自家的宝贝

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藏传佛教中的七宝

藏传佛教中的七宝为红玉髓、蜜蜡、砗渠、珍珠、珊瑚、金、银，称为“西方七宝”

中国韵

如果想了解更多的文玩，彩宝，翡翠，钻石，各种大牌或者珠宝设计私人定制的朋友，请加微信：lilian0034 ,或者QQ994635122

埃及-古老国度的秘密

埃及，一个充满神秘和诱惑的国度，一条尼罗河流淌着埃及千年的文明。每一个手镯、戒指、项圈都仿佛在述说一段传奇的历史。从古埃及文明的遗物来说，首饰在古埃及人中使用相当广泛。社会上的各个阶层，上至法老，下到平民，生者死者，人人都佩戴首饰，甚至连神兽也不例外。

印度-黄金首饰

意大利-琉璃 MURANO

SeduLL是那种特殊意大利合成水晶的中文名字。它出自意大利威尼斯的一个叫做MURANO的小岛上。MURANO以盛琉璃制品著称。威尼斯从欧洲中古时代就开始生产琉璃。最初，威尼斯的琉璃工厂原都集中在市内。1291年开始威尼斯当局为了安全起见以及对琉璃业的完全控制，强制要求全部的琉璃厂及技术工人迁到威尼斯外海的慕拉诺MURANO，并勒令工匠们世代不得迁离该岛，否则将遭追踪、格杀。而且，他们做的产品不得私自出售，专业知识不得以书面记录。不过，工匠们也可以得到相当的补偿，诸如工作稳定等。有发展的工人家庭，可被视为望族，其女儿可以嫁给贵族。其后约250年内，MURANO的玻璃制造技术得到了高度且稳定的发展。MURANO可算是当今的“世界琉璃之都”。

欧洲古董首饰

博物馆的古董首饰 巴洛克”源于葡萄牙语，意为“粗糙、形状不规则的珍珠”，隐含有贬抑色彩，然而这一艺术形式后来却发展成为一个时代的标志。洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

Tiffany/蒂芙尼

蒂芙尼Blue Book高级珠宝系列以卓尔不凡的品质、巧夺天工的工艺和经典传世的设计而闻名于世，在高级珠宝的世界中独具风格，占有无可撼动的一席之地。翻开“传奇之 蓝”封面的Blue Book，宛若踏入神秘莫测的斑斓之境，蝴蝶与蜻蜓翩然起舞，花朵与星月相映成趣。大自然中土壤与火焰的加持，为我们赋予了至臻瑰宝，它们释放出惊艳夺目 的蓝色和绿色、活力四射的黄色或是热情如火的红色。在天赋异禀的蒂芙尼工匠大师手中，这些自然界的稀有臻宝得以焕然新生，神奇幻化为美轮美奂的珠宝杰作、 魅力非凡的永恒象征和人类记忆与情感的美妙维系。

Pomellato宝曼兰朵

2014年，意大利高级珠宝品牌POMELLATO宝曼兰朵以“标志(Icons)”“匠艺(Savoir Faire)”“造梦(Dream Maker)”三个主题打造全新珠宝臻品，展现品牌标志性珠宝系列的精致韵味，传承意大利国宝级手工艺的不朽情怀，更为女性铸造耀目唯美的宝石之梦，共呈献Nudo、Capri、Sabbia、Arabesque、Tango及Baby六个珠宝系列。

BVLGARI宝格丽

Cartier 卡地亚

卡地亚引领风格，超越时代，源起品牌自身的传奇历史、发展历程及其所见证的非凡故事。一起来追溯缔造卡地亚风格与传奇的故事吧

Chanel香奈儿

翡翠 Jade

珍珠 -- Pearl

祖母绿 Emerald

祖母绿象征着力量、希望和幸福，碧绿澄澈的色调更是很多女人对它情有独钟的理由。祖母绿总是散发着女性成熟优雅的魅力，而这种气质是年轻女士，并未能达到的魅力。在过去的一年中，珠宝品牌对于祖母绿依旧热衷，不仅仅是华丽，在设计上方面也力求突破，其中也不乏一些经典作品。宝格丽、梵克雅宝、卡地亚等珠宝品牌，再一次展现出了祖母绿珠宝的经典与优雅魅力。现在，不妨来回顾一下，过去一年中，那些被制作成如同艺术品一样的祖母绿珠宝吧。

文玩 藏品

其他

【美国风】美国传统首饰设计

把世界戴在指尖 12只建筑元素指环

最早的建筑戒指出现于墨洛温王朝时期(大约公元六世纪)，这些戒指大多出土于法国高卢地区内墨洛温王朝时期的贵族女性墓穴之中，因此我们也把这些戒指称之为“信仰之戒”。十六世纪十七世纪中叶，一批中世纪时期归属犹太人的结婚戒指相继出土，此类戒指构造形似简单的房屋，用以表达愿意许给未婚妻一个安稳家庭之意。

旋转的宇宙 | Emma Farquharson

【旋转的宇宙】英国设计师Emma Farquharson的首饰创作是由她对宇宙学的兴趣进化而来，结合体系结构和机械细节，她将闪闪发光的钻石、水晶、石榴石、海蓝宝、碧玺⋯放置在由不同规格及成色的金银线环绕而成的螺旋弹簧造型的核心或顶端，暗示运动与能量，并借助宝石的特质增添色彩、光感和梦幻意境。

自我发掘 | Adele Brereton

【自我发掘】在泰晤士河畔的博物馆工作的英国设计师Adele Brereton从考古文物与自然界中有趣的形式和纹理中寻找灵感，使用传统的银匠工艺将平坦薄俏的金属板锤锻成中空凹形并于表面饰以微妙细腻的肌理，再与手工雕刻的木头、玻璃或陶器碎片结合起来形成有机的视觉与触觉品质，制造出她的时代藏品。

治愈系的亲和力 | Shona Macaulay Fidgett

治愈系的亲和力】设计师Shona Macaulay Fidgett来自苏格兰格拉斯哥，她那古典亦现代的设计风格及表现手法灵感来自建筑学，她用大胆明快的线条勾勒简练的几何形状，并运用大小圆环、长短弧线、方圆组合之间巧妙的穿插与叠加制造出各式微妙的节奏感，表达流动的且顺畅的韵律，散发出舒缓的亲和力。

形随意动 | Jacqueline Mina

【形随意动】英国艺术家Jacqueline Mina将其表达现代审美的工作建立在广泛的金属工艺上，她专注于贵金属表面纹理的塑造，追求形式、光感、反射与直线、曲线、角度的巧妙共存，同时她以看似随机的模式约束结构内外部之间潜藏的张力，建立严谨的边缘与构造，创建动态的视觉对比以及所有元素的和谐。

多元合一 | James Newman

【多元合一】英国设计师James Newman的灵感由实体材料与抽象概念双向而来，尽管他的创作起点非常多样化，但他会通过对纹理、雕塑形式和触觉元素的探索、调和及并置在多条创意脉络间建立联系，除了注重古老首饰制作技巧与新兴工艺的结合，他还完善生产的各个环节和强化设计理念以求创造长存的美丽。

形状游戏 | Rebecca Anne Johnson

【形状游戏】来自英国的Rebecca Anne Johnson是一位专注于首饰与银器制作的年轻设计师，她将自己在银器制作方面确立的极简风格与她同样非常喜爱的构成主义、瑞士平面设计以及几何学中的不对称概念运用到首饰设计中，利用精心选择的不同形状构成单组或多组链接结构，形成一种不那么正式的自由格调。

神奇的魔法 | Mel Miller

美肌美体的小建筑 | De Anna Kiernan

【美肌美体的小建筑】来自百慕大群岛的设计师De Anna Kiernan曾在中央圣马丁学习的建筑专业激发她尝试用微缩比例的首饰进一步探索两个学科的重叠领域，受到现代主义建筑简洁线条和女性优雅形态的影响，她调动自由的线、起伏的面和夸张的几何角度体现了将极简主义美学置于人体构造之上的巧妙应用。

梦想成真 | Belinda Saville

【梦想成真】澳大利亚设计师Belinda Saville高中时期就对首饰设计非常向往，但直到2007年她的女儿出生后她才真正踏上首饰创作之旅，注重传统金属工艺的她潜心自学，亦步亦趋逐渐形成自己独特的风格，宝石的内在美是她索求的重要灵感之一，她要用大自然赐予的艺术资源调配出无休止的返璞归真之美。

轻度迷离 | Andrew Lamb

【轻度迷离】欧普艺术迷人的视觉效果及其造成的各种视错觉被英国设计师Andrew Lamb巧妙地运用到首饰创作中，结合他对存在于自然和织物中的线性结构与模式的兴趣创建作品，他的首饰因结构的严谨，色彩的明快和形态的简洁而引人注目，又因其能够在视线所及的任意区间呈现多变的姿态而显得微妙动人。

大胆现代复古/ANTON HEUNIS

也许你曾经在很多地方看到过它的美丽，但却不知道它的璀璨来自哪里，？没错它就是ANTON HEUNIS，来自西班牙马德里的时尚珠宝品牌。设计师ANTON HEUNIS创作火花发源于祖母的梳妆台，发光于马德里。2004年建立至今短短10年，已在全世界超过150家奢侈品店和精品店销售，深受众多名人和时尚杂志喜爱。“大胆现代复古”是ANTON HEUNIS作品的风格，每件单品都在马德里手工完成，因此每件单品都是独一无二的。设计师ANTON认为珠宝可以保护佩戴者并带来好运，珠宝对佩戴者而言是私人且亲密的，因此必须倾注以爱去创作。 设计师Anton Heunis和他的珠宝

中国传统珠宝首饰7大传世手工艺- 烧蓝

1、最宏伟的金银器艺术：烧蓝 当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

中国传统珠宝首饰7大传世手工艺- 景泰蓝

2、最复杂的综合艺术：景泰蓝 景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

中国传统珠宝首饰7大传世手工艺-玉雕

3、历史最悠长的雕刻工艺：玉雕 中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。 而今，现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期，2002年，中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动，时至今日，“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。

中国传统珠宝首饰7大传世手工艺-花丝镶嵌

4、最华丽的宫廷艺术：花丝镶嵌 花丝工艺又称为细(xǐ)工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

中国传统珠宝首饰7大传世手工艺-錾刻

5、最传统的金属雕刻艺术：錾刻 由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

中国传统珠宝首饰7大传世手工艺- 点翠

6、最有“活力”的手工艺：点翠 作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

中国传统珠宝首饰7大传世手工艺-金银错

7、最精细的金银刻缕工艺：金银错 金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。 金银错是我国青铜时代一项精细工艺，但它出现比较晚，大概是青铜工艺发展了一千多年以后，即到春秋中晚期才兴盛起来的，它是我国古代科学技术发展到一定阶段的产物，但它一出现，很快就受到了人们的普遍欢迎。 金银错，就是把金银涂画于青铜器上的意思。 《我国古代的金错工艺》谈这种方法分四个步骤：第一步是作母范预刻凹槽，以便器铸成后，在凹槽内嵌金银。第二步是錾槽。“铜器铸成后，凹槽还需要加工錾凿，精细的纹饰，需在器表用墨笔绘成纹样，然后根据纹样，錾刻浅槽，这在古代叫刻镂，也叫镂金”。第三步是镶嵌。第四步是磨错。“金丝或金片镶嵌完毕，铜器的表面并不平整，必须用错（厝）石磨错，使金丝或金片与铜器表面自然平滑，达到严丝合缝的地步”。 我国古代在青铜器上做金银图案纹饰的方法，目前已发现的，主要有二种。镶嵌法、涂画法。 这是汉代金银错的主要装饰手法，这从汉人对“错”字的解释：“错，金涂也”，就可以看出来。

奇葩饰品

戒指是爱美女士们首饰盒中不可或缺的一件饰品，不过你是不是已经受够了千篇一律的饰品了？！

如果你的饰品太多……？