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心想画画就画画的燕子

女
来自济南
插画/漫画师
IP属地: 山东

爱生活，爱画画，心想画画就画画，擅长油画、水彩、壁画，每天分享艺术审美积累，不定期分享自己的作品，带成人心想画画就画画

Day/58每天认识一位艺术家

亚历山大·亚历山德罗夫斯基（Alexander Alexandrovsky），俄罗斯画家。1951年出生在列宁格勒郊区的普希金，现在的圣彼得堡。亚历山德罗夫斯基的画风受到了俄罗斯杰出艺术家K.科罗文（K. Korovin，1861-1939）的极大影响。同时，当这位年轻的艺术家参观爱德华·马奈的展览时，他的作品于1972年在冬宫博物院展出，这给亚历山德罗夫斯基带来了第一次创造性的探索。他的作品涉及各种类型：肖像、风景、静物和风俗画。他的画具有相当突出的作者风格，在他的作品中，有一个令人印象深刻的清透之美，画面光感很强～

Day/56每天认识一位艺术家

Henri Fant in-Latour 亨利•方丹-拉图尔 (1836-1904)亨利．方丹-拉图尔 1863年生于法国格勒诺布尔市。他只在巴黎美术学校学习了一年，之后就在卢浮宫里靠临菜大师们的作品为生。一般认为方丹．拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。方丹一拉图尔并不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象，他不去户外作画，画室才是他的家。所以，他也擅长静物画，他的静物画则具有朴素写实的特点。

Day/55每天认识一位艺术家

安妮·华林，英国画家他笔下的花卉有一种朴素清爽之美 80年代初，安妮·华林在米德尔塞克斯理工学院学习印刷纺织品设计。毕业后，开始设计和手工绘制我自己的骨瓷餐具系列。还为马克斯和斯宾塞等公司设计了独家系列。近年来，工作重心回到了绘画，现在主要集中在静物上。主要画油画，偶尔也画水彩画。喜欢画家里的简单物品，并努力捕捉它们的本质。对光线和反射特别感兴趣。欣赏安妮的作品总能带给人安静清爽的感觉。

Day/54每天认识一位艺术家

英国的艺术家Richard Thorn的水彩画充满波光粼粼的光感，美极了！生于海边的缘故，海洋和海景就成了他最喜欢的绘画主题。他的画作色调明快，把水面波澜、粼粼波光都体现得淋漓尽致，让人乍一看还以为是真实的风景照，非常生动逼真他的水彩画用笔极其丰富。点、勾、涂、染、皴、擦、扫、拖、揉、洗以及运笔方向等，根据不同对象分别处理。用笔状况和画者的感情活动有一定关系，画面的笔触往往透露着作者内在的情感。

Day/53每天认识一位艺术家

宋文治（1919-1999）是新金陵画派的代表人物。 20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。他以典雅独致的审美观念和笔触生动地描绘黄山、庐山、长江等，作品构思精巧严谨，笔墨苍劲凝练，画风清新秀润，气势雄放宏大，意境深邃隽美

Day/52每天认识一位艺术家

斯坦尼斯拉夫·布鲁西洛夫俄罗斯艺术家, (1976- ) 斯坦尼斯拉夫·布鲁西洛夫（Stanislav Brusilov，1976-）俄罗斯画家。1976年1月6日生于莫斯科。1987-1994年，在莫斯科学术艺术学院学习，高中毕业，成绩优异。从1994年到2000年，他在莫斯科国立苏里科夫美术学院(Surikov Moscow State Academic Institute)学习。在学习期间，布鲁西洛夫在学院举办的绘画比赛中获得一等奖。素描作品发表在画册《莫斯科国立苏里科夫美术学院最佳学生素描》中。曾两次获得俄罗斯联邦总统奖学金，多次在全国绘画比赛中获奖。他是个活跃的艺术家，在俄罗斯和国外参加了80多个展览，其中30个是个展。2013年当选为俄罗斯美术学院院士。2013年，他被授予“人才与职业”国际联盟“和平缔造者”金奖。

Day/51每天认识一位艺术家

韩国艺术家Jolly Drawings的素描作品用单一的素描绘画形式来表现纯真的孩童面孔，形象逼真活灵活现。素描作品以线条来塑造体感表现造型与空间。 Jolly Drawings的素描作品用单色的明暗变化，透视效果和线条构图等基本方法，在平面上创作出可爱立体的形象。萧条的质感和力度深刻体现着自身独特的艺术张力，并且表现素描线条极致的美学思想。他用线条的深浅变化勾画出宠物或人物的基本特征，在塑造美感的同时给你个增添了人们对美好生活的艺术享受。在Jolly Drawings的作品中，时刻表现着随意的基本特点，线条流畅毫无拘束感可言，精细的铅笔笔触，在细腻中勾画着局部。在硬与软之间、在深与浅之间，具体刻画着全部的思想观点，那便是用线条和造型来塑造整体魅力。素描绘画可谓是一次“空间造型艺术”的组成，在虚实变化中具有把握色调的层次感，整体造型用单线依然可以塑造空间艺术。素描绘画作品以“素”字可形容，但它又体现着许多丰富的人格，如质朴、真实、朴实等，它就好比一个人，在真诚的内心绘画给你，

Day/50每天认识一位艺术家

帕特里克·桑德斯美国画家 "我相信，艺术是创造的行为。其结果，无论是绘画、雕塑、照片等，都只是创作经验的记录。我的方法是把自己从先入为主的视觉信仰中解放出来，直接解释我面前的世界。在这样做的过程中，我重新发现了日常生活中的颜色、质地和价值，否则我们会认为这是理所当然的。这就是我作画的动力，也是我鼓励我的学生的原因。我的艺术是勤奋实践的产物。我不相信天赋。我相信我们所有人都有创造艺术的潜力，只要我们选择献身于这种追求"。 —— 帕特里克·桑德斯

Day/49每天认识一位艺术家

恽寿平(1633—1690)，[2]初名格，字寿平，江苏武进人。清代著名画家。是明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。 “没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年，恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”，创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。 “没骨”技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”画山水，称为“没骨山水”。北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，他是“没骨花”的创始人。

Day/48每天认识一位艺术家

奥尔加·维辛格-弗洛里安 (Olga Wisinger-Florian, 1844-1926) 是奥地利印象派画家，主要兴趣在于对风景和花卉的描绘。在成为画家之前，她曾做过几年音乐会钢琴家，但由于健康问题不得不中断她的职业生涯。 1880 年，她成为埃米尔·雅各布·辛德勒的学生。次年，她的第一次个展在维也纳艺术家之家举行。后来，她的作品作为维也纳分离派的一部分展出，并在国际上广为人知。随着辛德勒对她艺术的影响逐渐消退，她更倾向于现实主义和使用明亮而强烈的色彩。

Day/47每天认识一位艺术家

托马斯·夏勒是一位成功的水彩艺术家，作为一位建筑设计师和建筑艺术家在纽约成功从业20多年之后，目前居住在加利福尼亚州的威尼斯。他一直被认为是最早从事建筑绘画创作的插图画家。在建筑行业内,他的很多作品都曾获奖——其中包括曾经2次获得“Hugh Ferriss Memorial Prize”奖。他的作品中呈现大自然界中的城市建筑物、山水、人、事、物之光影投射与互相辉映的瞬间变化画面。看看这些美丽的画作，这其中包括南加州，伦敦,意大利、希腊美丽的奇妙景色以及令人惊叹的建筑幻想绘画作品。

Day/46每天认识一位艺术家

布莱恩·米勒美国画家布莱恩·米勒（Brian Miller）一生都是艺术家，但在2016年成为每日绘画运动的一员后，他才自由地认定自己是一名画家。从2016年3月开始，布莱恩·每天都在创作一幅小画。这些作品是我们面前的事物或每天捕捉我们想象的事物的小快照。他们经常庆祝我们生活中的非凡平凡。这些画作是在6英寸 x 6 英寸的木板上创作的，侧边深1-5/8英寸，漆成黑色。他拥有宾夕法尼亚州费城艺术大学的动画和电影制作的学士学位，并在其职业生涯的早期担任图形艺术家、艺术总监、互动图形设计师、教学设计师以及网页设计师和开发人员。在这个过程中，他自学了编程，现在全职担任IT系统管理员。

Day/45每天认识一位艺术家

海伦·西蒙兹，英国画家，1962- 1980-1982年在赫特福德郡艺术与设计学院学习。1982-1985年在巴斯艺术学院学习，获得美术、雕塑（荣誉）学位。她的作品主要是从艺术家收藏的小陶瓷、瓶子和珐琅器中挑选出来的。壶和勺子是可识别的维多利亚时代的物品；其他首选物品是东方瓷杯和花瓶，它们的表面装饰着音乐家、舞者和寺庙游客。显然，这些不同的物品都是受人喜爱的，被赋予了作为传家宝或礼物的意义，以及它们对其他世界的低声描述。有时，陶器和珐琅在阴影中闪烁着柔和的中国蓝和浅橙色的细节。其他的盘子和碗则用嗡嗡作响的新月或炽热的五彩红花釉来打破背景的宁静。

Day/44每天认识一位艺术家

书画大师谢稚柳的墨彩神韵谢稚柳 (1910-1997)，中国近现代成就卓著的艺术与学术大师，也是蜚声中外的画家、书法家、鉴赏家、诗人。谢稚柳没有名师传授，属于自学成才。早年多工笔细写，画风严谨，先从陈老莲，后取法宋元诸家，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。典雅温文的笔调像宋人的小词一样隽永脱俗，看久了，觉得满身的尘嚣都为之涤荡扫除。谢稚柳与张大千是好友，谢氏画荷颇受张大千影响，二人常一起切磋画艺，在艺术上互有交融。

Day/43每天认识一位艺术家

奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。莫奈一生始终贯彻印象派的创作理念，致力于对“光”和“色”孜孜不倦的追求，《干草垛》系列这十几幅作品开始于1890年吉维尼村一个夏末的傍晚，结束于一个透亮的冬日之中。表现了草垛同一个场景在不同时刻、不同光线下所呈现的微妙的色彩变化，在这一年的时间里，不论炎热的夏日，还是寒冷的冬天，晨曦微露的黎明，露珠摇曳的清晨，阳光正在照的正午，晚霞弥漫的黄昏，大自然给了他无限的激情，他狂热的追去大自然光影流动的瞬间，莫奈成为了一个“追光者”。经常一天同时在几块画布上作画，捕捉光影变化的瞬间。在光与色的变化中，他的色彩如同跳跃的音符奏响生命的乐章，在光与影的流动中，给无限的激励与感动。

Day/42每天认识一位艺术家

劳伦特·帕塞利耶法国画家, 1962年出生于法国的沙马利埃。从很小的时候就对艺术感兴趣，在多尔多涅的应用艺术学院上学，有一次街头的绘画比赛，他被借给了一块画布、颜料和画笔。令人惊讶的是，尽管此时的帕塞利耶已经几年没有碰过画笔了，但他还是获得了一等奖。崇拜者们称赞他毫不费力和本能的风格。帕塞利耶说："我喜欢我的画看起来很真实，这样人们就能认出这个地方"。然而，在保留气氛的同时，他更喜欢富有想象力的角度。他的每一幅画都沐浴在阳光里，画面宁静而舒缓，让人心旷神怡，无论在什么季节、什么日子或什么时候，他的手所创作的画作，在淡金色的交响乐中提炼出强烈的令人陶醉的幸福的香味。

Day/41每天认识一位艺术家

安妮·科特里尔（1933-2010 ），英国画家。1933年出生于苏格兰边界，1956年毕业于爱丁堡艺术学院，是一个勤奋多产的英国画家。看到安妮奶奶孩童般得笑容和创作时忘我的专注，瞬间被治愈了！安妮奶奶是一个"花痴"，因为世间万物，她只钟情画花。她对于色彩变化的敏感捕捉力赋予了这些静物油画中的花以独特的魅力。她说：“花开了，我便画花；花谢了，我便画自己；你来了，我画你；你走了，我便画一幅回忆。” 看得出，画了一世，她很开心。安妮奶奶画的花，有最美的色彩和最自然的形态。安妮笔下的花卉每一瓣都带有自己的灵魂，她对色彩变化的敏感捕捉力赋予了花卉开口说话的能力：每一朵花都自有其盛开的季节，不必急。作为对花钟情喜欢的我，安妮奶奶的每一幅作品都觉得好喜欢，每一幅都想展示给大家，图文只能九宫格不够用，就用视频欣赏吧！评论区「评：想看图片作品」既可私信分享奥！

Day/40每天认识一位艺术家

今天我们一起来看一位坚持水彩创作40年以上的水彩画家——鲍勃·汉密尔顿（BobHamilton）他曾经说：“自小时候起就在喀斯喀特山脉或俄勒冈州东部的鼠尾草小径上，我一直被沿途所见的方式所吸引……在小径上方的悬崖上，在黑暗的冷杉大教堂中，或在茫茫沙漠中消失在尘土飞扬的夜空。捕捉我对土地的热爱，将所有奇妙的事物传播到纸或画布上，这是我一生的主要乐趣和痴迷。”——鲍勃·汉密尔顿我相信大家都能像我一样，能够很清晰的从鲍勃·汉密尔顿的作品中看到他的笔触非常坚定有力，清晰果断，色调氛围感很强，能够感觉到那种对于自然的天然亲切感，从画面里流露出的对于自然的热爱与激情。他的画笔触非常坚定有力，清晰果断，色调氛围感很强

Day/39每天认识一位艺术家

日本的水彩画家——阿部俊之。他1959年出生于日本坂田市毕业于国立大学艺术系后来在母校担任了近20年的绘画教师 2008年，阿部俊之离开的教师岗位把全身心投进了他画画的梦想里成为一名全职水彩画家在画画的世界里一幅幅超写实的夏日景象在阿部俊之的笔下完美呈现着，鸟叫蝉鸣、绿树成荫这些美景也许可以经常看到却不曾想过它们会定格在画让人再次蓦然回首静谧的小路通向幽幽的树林看院子里蔓延的花藤阳光透过晨间的薄雾这每一幅画里，都藏着别样的蕴意和光彩值得我们细细品味~ 这样的绿色是不是让你感觉很治愈呢？看着画里最清新自然的绿仿佛周围空气都溢满了树林里青草的香味让人好想进入画中，深深呼吸一大口...

Day/38每天认识一位艺术家

吴湖帆笔下的烟柳，美醉了吴湖帆（1894—1968）江苏苏州人，擅长中国画历任上海中国画院画师上海美术学校、上海美术专科学校浙江美术学院国画教师上海大学美术学院副教授中国美术家协会上海分会副主席吴湖帆擅画山水，亦擅绘花卉，兼工书法。其山水以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以融水墨烘染与青绿设色于一体并多烟云者最具代表性。张大千曾将他誉为“民国画坛第一人”。他笔下的烟柳独具特色，笔墨滋润，用色讲究，追求清润明净之意境，犹如少女般，焕发着朝气，秀美动人。

Day/37每天认识一位艺术家

拉塞尔·凯斯，美国当代画家纯净、宽广的高山风景是他最钟情的母题，他的画拥有广阔的视角，纯净的色彩，深远的空间，欣赏他的画我们立刻被带到一个由阴影和光创造的世界，一个由参差不齐的山脉点缀的广阔的景色，一个人类如此渺小的世界，我们仿佛置身于广阔的大自然中，有一种直击心灵的震撼感，走进他的画里心灵都得到了净化

Day/36每天认识一位艺术家

十大国画名家顶尖之作，堪称一绝！你们都知道是谁的作品吗？中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。中国画的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。而我们耳熟能详的几位国画大师，也都有着自己独具一格的画风和专长，彰显了大师们不同的水墨意趣和人文情怀，韵味无穷… 黄胄的驴，齐白石的虾，李可染的牛，吴作人的金鱼，张大千的荷花，崔真硕的桃，徐悲鸿的马，韩美林的熊猫，刘继卣的虎，李若蝉的鹰

Day/35每天认识一位艺术家

吉姆·麦克维克美国画家 1951年出生于加利福尼亚州安大略省，21岁时，他看了19世纪法国的风景画，对艺术产生了觉醒，在这些作品中所看到的美和敏感，这改变了他对世界的看法。他受法国印象派画家的影响——尤其是莫奈、毕沙罗和西斯利。在1973年他创作了第一幅户外写生。1975年，24岁的麦克维克在南加州的查菲社区学院上完艺术课程后，决定成为一名全职画家。他的作品包括风景画、静物画和人物画。他的画捕捉了我们周围的光、气氛、空间和神秘之美。

Day/34每天认识一位艺术家

保罗·高更（Paul Gauguin 1848-1903年）是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。 ■ 形式感高更的画作在形式感上具有独特的装饰特色。画面呈现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征，画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备，画面具有强烈的装饰性和形式美感。高更在画面形象上以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，也就是说他放弃了传统的光影与明暗，放弃了光源色对物体的影响，运用线条而不是运用体积感来处理画面中事物的边缘。他的绘画作品中，看不到相近的调和色所塑造的事物，而是纯色的平涂、流畅的线条和朴实的颜色，使画面形象具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果。

Day/33每天认识一位艺术家

亨利·马丁是法国新印象派（点彩）画家，也是最有特色和诗意的点彩画家之一。 1860年8月5日出生在图卢兹. 17岁他在图卢兹美术学院开始了他的职业生涯，19岁马丁搬到巴黎，在奖学金的帮助下，他得以在让·保罗·劳伦斯（Jean-Paul Laurens）的工作室学习。四年后，他在巴黎沙龙获得了他的第一枚奖章，三年后的1886年，他将在那里举办他的第一次展览尽管马丁作为一个新印象派画家的作品并不具有开创性，但他的作品却颇受好评，1889年提交给沙龙的油画作品为他赢得了被称为点彩画家的金奖。同年他成为法国荣誉军团勋章获得者。在1900年的世界博览会上，他因其作品获得了大奖。尽管马丁作为一个新印象派画家的作品并不具有开创性，但他的作品却颇受好评，他把笔触很紧密地排列在一起，再加上色彩上的使用偏向明亮且鲜艳的色泽，往往使得画面呈现出明亮轻盈，具有朦胧美的感觉。

Day/32每天认识一位艺术家

苏天赐（1922-2006）苏天赐先生是中国20世纪杰出的油画家、著名的美术教育家，林风眠之徒，其油画作品堪称当代中国美术中西融汇的成功探索！ “苏天赐是林风眠艺术最坚定的、最忠实的执行人。甚至可以说，苏天赐是在林风眠之后，将林风眠先生中西融合的思想和艺术进一步向前推进的最重要的人”势象空间创始人在苏老的风景杰作中，既表现了西方的缤纷，又展现了东方的空灵，他的作品始终保持一种柔和的晕染、轻快的皴点、流畅的线条与顿挫有力的笔触之间的对比张力，尤其是刻画不同年轮的枝干，在节奏上克服阻碍，有的如燕儿点水，有的似飞马疾驰，内心的情感节奏拉到了极限，作品也更趋简洁和意象、甚至抽象。苏老借江南自然景物，抒发对自然的感怀。画面色彩明快、线条缤纷空灵，表现出浓郁的东方意韵和中国的民族的审美情调，洋溢着诗的韵律。尤其是描绘柳枝、柳条时使用枯笔、涩笔、飞白等传统书法的笔法，使得画面充满嚼劲，韵味十足，充满了浓郁的东方气质，可谓是一大特色。

Day/31每天认识一位艺术家

塞尔维亚画家Branislav Marković诗意朦胧的水彩画他笔下的水彩画作品意境朦胧，充满诗意，看似寥寥几笔却体现了深厚的功底。他的作品构图简洁，大面积留白，而且湿画法运用得娴熟自然画面浅浅着色，色调空灵，仅有的景色也更好的集中了观者的视线，气氛显得十分静谧，雾蒙蒙的感觉尽显水彩的魅力，感觉在他的世界里,风很凉,阳光很透亮。

Day/30每天认识一位艺术家

吴冠中在艺术界可谓无人不知，无人不晓，了解吴冠中的人都知道他的国画堪称前无古人后无来者，很少人看过吴冠中画速写，其实吴冠中的速写和他的国画一样，意境深远而富有创造力。他的艺术风格和国画也是极其相近，用线条勾勒出的空间美，大道简行，笔触过后从不拖泥带水，线条流畅，一幅简单的速写画，足以证明其大师功力。在很多人眼中，越是简单越是好画，其实越是简单的，却是最难画的，用简单的线条几笔勾勒出一个场景，这是很多画家都能做到的，但是用线都不流畅，线条死板生硬，毫无美感。对艺术的认知越深，画面表现手法越是简单。简约而不简单，很多人看吴冠中的画都觉得美感十足，但是又说不出哪里美，只觉得第一眼就能被画作深深吸引，能被画作吸引，走进画中，这就是吴冠中的画。

Day/28每天认识一位艺术家

王雪涛（1903--1982），原名庭钧，字晓封，号迟园。中国现代卓有成就的小写意花鸟画家。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。

Day/6每天认识一位艺术家

西班牙水彩画家 ——福斯蒂诺·马丁水彩画属于一种小画种，由于材料等特殊因素，水彩画并方便与长期保存，因此水彩画在画中的地位远不如油画、国画等。但是依然有许多艺术家热衷。他的水彩画作品水色交融，生动自然。他对于表现大自然的季节变换和日光下的景色情有独钟。在他的绘画中，体现强烈的光线，加以低调的色彩，以古典的表现手法重叠色彩，融入情绪，同时完善细节和纹理。西班牙人独有的热情在画家对作品的用色上可以感受出来，颜色明亮干净，带着暖暖的调子对光线的表达也颇为强烈。

Day/7每天认识一位艺术家

水彩艺术家 | Ted Nutall 特德 ·纳托尔是不是有眼前一亮的感觉？没错，水彩也可以这样画？ Ted Nutall1949年出生于美国德克萨斯州位格市，毕业于科罗拉多艺术学院 Ted Nutall的水彩人物有着插画的活泼，也有着水彩的通透。他的绘画源于他对人的观察，他笔下的人物生动活泼，用色自然、光影恰当，无论男女老少统统都是面色红润有光泽，表情放松，令人心情无比愉悦！绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

Day/8每天认识一位艺术家

潘玉良（1895～1977年），中国著名女画家、雕塑家。原姓张，后随夫姓，改名潘玉良，又名张玉良，字世秀，安徽桐城人。潘玉良是我国旅法最早最著名的女画家，曾两次远渡重洋，在巴黎从事艺术活动达50多个春秋，一生留下四千多件艺术作品和许许多多的传奇故事，她被誉为“中国印象派第一人”.潘玉良的艺术成就很早就获得东西方艺术专家的肯定，徐悲鸿、刘海粟、张大千等人对其艺术高度赞赏和推崇。潘玉良倾毕生心血和精力，创造了“融中西画艺术于一体”的独特风格。她的油画借鉴了现实主义、印象主义及野兽派等众多西方绘画流派的风格和韵味，融入中国传统的线描手法，既丰富了西画的表现手法，又将中国艺术的意境、韵律、诗意蕴藏其中。构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚丽而宁静，有着强烈的动感，给人以美的享受，呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的独特的审美情趣。

Day/27每天认识一位艺术家

俄罗斯画家，谢尔盖·图图诺夫（Sergei Tutunov，1958-）的乡村油画。他出生于俄罗斯的一个画家家庭，其父亲是他的第一任老师，他从小接受系统的绘画学习，24岁与一位俄罗斯裔法国女子结婚，之后定居法国，其绘画灵感大多与来源于法国的乡村生活。他曾经说：“我不知道我是否是一名优秀的画家，但是沉迷于工作是达到一个画家的必要条件，这一点我做到了，对于画画，我有一种痴迷的激情，” 他的画面构图均衡、笔触大胆肯定、色彩层次丰富、画面温暖有光感，欣赏他的画仿佛走入了宁静的小乡村，在鸟语花香中获得心底的安宁！这也许就是艺术作品带给我们的精神营养！

Day/26每天认识一位艺术家

伦到夫·凯迪克（1846−1886），出生于英国，是19世纪最重要的儿童插画大师之一，以他的名字命名的美国凯迪克奖，代表了英语图画书插图的最高荣誉。被誉为现代图画书之父。他的画风典雅、清新、线条精准、传神，而又灵动潇洒，具有浓厚的浪漫主义色彩，他笔下的人物形象跨越丰富，栩栩如生，在很多情境中营造出现实与梦幻的浪漫感觉，其大部分的作品取材于英国的乡村田园生活，很多的灵感来源于他的旅行生活以及对生活的感悟，画面具有一种悠悠的诗人情怀！画面的温暖与亲切，深受孩子们的喜欢。

Day/25每天认识一位艺术家

美国最重要的水彩画家之一妮塔·恩格尔(Nita Engle) 她的绘画灵感来自于自然，在自然界中任何风景都可以变成养分被吸收，成为自己的绘画动力。妮塔·恩格尔的绘画方式是喷射、浇注和喷涂等方式在纸张上作画，很独特。《荒野调色板-妮塔·恩格尔》是一部关于Nita Engle的工作的PBS纪录片，由KAKM于1985年在阿拉斯加的安克雷奇制作。她在记录片里说：“我们人类活动不断的扩张，现在剩下的自然风貌越来越少，我想通过自己艺术作品将有限的自然风貌标记在我的画纸上”。他的画中几乎看不到楼房和公路，全部是大自然的花草丛生、波光粼粼。画面美的让人窒息，真想钻进她的画里度过余生。

Day/24每天认识一位艺术家

德国当代女画家Viktoria Prischedko “天才女画家”笔下酣畅淋漓的蓝调建筑风景水彩。 Viktoria Prischedko 1964年出生在摩尔多瓦，后在乌克兰艺术院校学习，现居德国，从十几岁画水彩到如今拥有40多年水彩经验的她一路获奖无数，并连续在国际上获得过十多项重要水彩艺术奖而被人称为：“德国水彩界的女天才”，其作品用色大胆、艳丽。梦幻般的水彩晕染，水墨淋漓的画面，呈现出一种朦胧的美感。因为她大学专业是建筑学在画城市街景这块，更是游刃有余一个个看似平常不过的街景建筑在她笔下却如仙境般，令人神往...她还特别喜欢运用蓝色为创作基调画面给人一种清凉、平静之感 Viktoria Prischedko的水彩创作湿画法采用的是水彩中常见的画法，即在绘画的过程中让纸张始终保持着湿润。在水色的渗透、晕化、淋漓中，色彩有一种自然柔和的效果，画面变得通透流畅、轻快，但相对于干画法，湿画法很讲究对水的把控。它一般分有四种湿纸法、湿接法、渗化法、泼墨法，湿纸法是把纸浸湿或染湿后着色它会将纸面全部或局部染湿或在已干的色层上染水，再着色，湿纸着色则是利用了水分的自然渗化使笔触的强度减弱画面色彩混合后就会呈一种朦胧之美，给人湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉呈现出一种水色淋漓的特殊效果这种画法表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物比如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分等等...

Day/23每天认识一位艺术家

一位无与伦比的色彩大师——亨利·亨舍（ Henry Hensche，1899-1992）亨利·亨舍于1899年2月25日出生在德国盖尔森基兴的Heinrich Hensche。作为一位技艺精湛的画家和教师，亨舍被艺术界的许多人认为是一位无与伦比的色彩大师——一位当之无愧的艺术大师，他的艺术血统可以追溯到两代前的美国印象派画家威廉·梅里特·蔡斯。他被称为偶像派、先锋派。作为一个有60多年教学经验的教师，亨舍向他的学生灌输了对自然界光和色彩之美的深刻理解。亨舍对光线和色彩的持续研究慢慢地让他的油画有了令人窒息的美感。亨舍这一代的许多画家都受到了现代主义强烈潮流的影响。光和颜色的诗意特性作为双重主题出现，将指导他一生的绘画。

Day/22每天认识一位艺术家

人生若如丰子恺，生活处处皆可爱。清光绪二十四年（1898.11.9），丰子恺生于浙江石门湾。作为家中7个孩子中唯一的男孩，他就像贾宝玉，祖母溺爱、父母疼爱、姐姐怜爱，连街坊邻居也喜欢他。在满是爱的氛围里成长，他骨子里始终浸透着温情，化成作品中的童心与爱心，温暖治愈。在他笔下，凳子怕脏，要给四条腿穿上鞋子；天上的云，会化成美好的形状，来慰藉人们；孩子的乱涂乱画，猫咪是会跑过来鉴赏一翻，那些鸡毛蒜皮、琐碎烦事，一到他眼里，瞬间就变得可可爱爱，有了欢喜处。发散到他笔下，便成了童趣的漫画，叫人见了，如若春水淌过心尖，好治愈。若你满赋闲情逸致，那看看他的作品，是锦上添花，越看，越能发现“万物静观皆自得”，觅得禅趣，活得清透。若你疲惫于一地鸡毛，那更看看丰子恺，暂时躲进他为你建造的天真世界，你跟着他尽情开心、享受就好。面对成长，大多数人都在教我们：多懂点人情世故，多学点立身之道。这老头，偏要在我们认清生活真相后，叫我们仍像孩子一样，去感受生活，变成自己想要的样子，可爱而有趣。

Day/21每天认识一位艺术家

弗拉基米尔·沃利戈夫俄罗斯画家, (1957-) 弗拉基米尔·沃利戈夫 ( Vladimir Volegov) ，俄罗斯画家，1957年12月19日出生在俄罗斯哈巴罗夫斯克市。 1990年他前往欧洲，用他画的肖像在欧洲的城市如巴塞罗那、柏林、维也纳等城市的街道上进行售卖去赚取旅行费用，进一步磨练了绘画技术，也逐步成为引人注目的艺术。边旅行边画画写生，一举两得。阳光、花园、充满风情魅力的女性、天使般的孩童，这些都是他最钟情于题材，在他的画笔下，你能看出他熟练的诠释光影的变化和色彩，对于色彩他把控的很熟练，不管是人物还是风景都是惟妙惟肖。弗拉基米尔·沃利戈夫画里的美女，美得让人难忘，作品中有鲜明的油画特质，写实的风格，独到的油画肌理，从他描绘的人物中，你可以看到他内心深藏的爱。到今天为止，他已画了上千幅作品，其余时间，他还在教学，培养了一大批艺术爱好者。

Day/20每天认识一位艺术家

Lena Rivo 葡萄牙画家，多以小幅风景人文作品为主，将生活里的美好随性记录下来。在拥有明媚阳光的葡萄牙，其创作灵感大多数也来自于晴空万里的风景,舒适的村庄和蔚蓝的海水。画家想要用画笔去诠释它们，试图去简化概括复杂的场景，努力去解读还原着那些人与物带给她的真实感受，而非重新去创作他们。艺术家Lena Rivo用简单的色块配色，为我们描画了通透的色彩画面，画面中粉红的色彩描画出静物花卉的神采，这种高级的色彩配色形成了极美的视觉盛宴，粉嫩的画面带来了粉红的畅想，如那灵感的种子让人的心灵得到了升华。绘画静物花卉作品在Lena Rivo的笔下比较随性，她只把色彩控制妥当，其余构图均比较随意。有人说：“只有严谨的构图才能有超强的表现力”。Lena Rivo并没有墨守成规的表现，她却更好的表现了画面的内容，使绘画的主题更加鲜明，具有新颖的艺术特点和效果。作者突出了色彩的基本构成，并且突出了思想意图，非常明确地将整体色调推向了关键的位置，与观众的思想形成共鸣，提升画面的美感，每一张画面的色彩感都非常统一，形成了粉红色的温馨感受。