平行蒙太奇 非常省时间的暗示观众心理，...
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MrChengs1
通过花瓣iPhone客户端采集于2020-02-06 08:19:39
平行蒙太奇
非常省时间的暗示观众心理，非常微妙，如果导演能到这位微粒性的“心理”级别的暗示，他就什么都可以用，而不是各种花里胡哨炫技的东西，电影的本性是扎根在视听语言上的，告知一个很难用语言说清楚的消息，用最简单的方式影响潜意识，而不是各种长焦啊、高速跟拍啊很复杂。
杨超教你导演思维看电影
MrChengs1
寻找空间的独特之处 大小、体积 体积、大小可以反映人物心理，现实与虚拟（非正常的大小体积对比），渺小与神圣的心理特征 画外 画外/遮挡/虚实（人物不知情或者观众不知情的空间），也是展示“未知、恐惧、虚拟”有张力的情绪的方法 这也是视听语言中的或者是是现实空间中的逻辑元素。 心象 直接呈现心象（不属于画面的心理活动），是普遍的手法 或者 把物质空间拍成（当作）心理空间 总之：与其寻找独特的空间，不如寻找现实空间的独特之处，在这中间寻找你的角度、焦点、次序、大小、体积 这些听起来和创作没什么关系的
在日常空间，寻找独特的视听元素、角度、次序、展现空间的方法，是电影的正途 六元素：角度、景别、焦距、光色、运动、声音 比如说画面一开始就带入空间，如：字幕跟随人物走或呈现、疯狂麦克斯的开头文字质感等把所有的一切当成一个完整的空间 让观众透过视觉、潜意识的感受 不是要去营造什么奇怪的东西。而是在，现实生活、现实空间中发现奇特，特别是年轻导演。 电影对速度的掌控都是试出来的，电影没有天才。如果能把演员的调度在空间里给出韵律感、时间的魅力，这个调度就不一般。 通过空间的呈现、分切、控制，来表现人物的
完整的展示空间是电影的本能 用独特的方式完整的展示空间是电影的本能 电影就是物质空间的复原，首先就是空间的复原 尽量把“四个画框”一独特的风格向外扩张，让观众感受、感知到画外的复杂世界 比如，一开始就可以用形式把观众代入电影空间里 感受人与空间（光影等）的关系，用着个来讲故事、塑造人物 电影的内容不在于剧情与人物，而在于他空间的设置（根据人物内心去设置、描摹）。
便携式设备的尝试 探索新的空间、时间形式，有很大的可能。 对视觉的节奏探索、对时间流逝等，有很大空间。探索自己新的视听语言的可能性。可能还能打破类型故事调度。
无导演尝试 让人们感觉不到导演的存在，伪纪录片的形式，这对摄像师有很大要求，要帮导演构图抓人物运动 在那种我们觉得有内容没有新形式，或者无内容的时候，对时间空间和节奏还是有太多太多值得我们探索的
什么是艺术电影？ 艺术电影导演一直在寻找的的是新的拍法，编排法，创造新的视觉体验 在艺术电影里导演就是造物主，导演甚至会设计一段路上两个路灯的距离，影子的形状，黑暗要停了多长时间。形成空间与节奏 就是雕刻时光 牛逼的导演可以不靠故事，而靠视听语言讲出来，模拟创世的工作，用四个画框（上下左右）创造世界 有些艺术电影把人与世界给融合，人就是世界，世界就是人，平等对待，不刻意突出人。
什么是艺术片？ 在讲故事的方式上、主题的呈现方法上、主题本身的新意、视听语言上，反类型、反模式力、求创新 什么是文艺片？ 类型、准类型，带有作者的一些情怀或私惑的。这些同样也要艺术操作的。类型片也出现过伟大的导演。 什么是类型片？ 定位明确、观感明确、期待明确
慢片怎么看？ 感受时间空间的收缩与扩张
东西方动作片差异 东方：比较爱秀，大多各种切换角度，观众见多了会疲惫，会扭曲。要做好需要真正了解空间、然后去设计。要把动作的现实物理、物质空间的特性展现出来，尽量去做到。快与慢的节奏是要导演去把控的是很微妙的东西，不能太过快，也不能太过慢。 西方：比较遵从物质现实、朴实，通过景别的暗示等来释放或压住情绪。比如说控制特写的数量，不随便给。 掌握了视听语言，什么都好办 把动作空间结合起来到极致就是长镜头的艺术。
平行蒙太奇 非常省时间的暗示观众心理，非常微妙，如果导演能到这位微粒性的“心理”级别的暗示，他就什么都可以用，而不是各种花里胡哨炫技的东西，电影的本性是扎根在视听语言上的，告知一个很难用语言说清楚的消息，用最简单的方式影响潜意识，而不是各种长焦啊、高速跟拍啊很复杂。
关于寻找电影独特的视听语言、次序与节奏 重要时刻的展现 藏住重要的时刻（爆点、动作、全景），忍住最后才给人看，用独特的次序，把握观众的心理。 节奏、次序的呈现，景别的切换也是节奏、次序，是音乐上的某一个音符（如：前期克制后期释放） 这就是用景别变换、视听分切，构成了视听流，构成了音乐感。不是用音乐渲染电影，而是电影就是音乐本身。 导演非常明白要把哪个景别放在哪里、演员要怎么动、特效要怎么配合。 寻找独创的视听语言，是好导演的追求，也是主要任务。 现实空间是找到独特视听语言的支点、依据，也就是这
关于空间 寻找独特的空间和角度，用空间或者角度去表象人物心理或者剧情信息、调性。 导演之所以去采风，就是为了感受这个空间（可以在日常中多练习、思考，这个空间里可以怎么表现某种情绪/感受）
关于画面与声音处理 画面与声音不同的处理会带来清新的感觉，音乐不只是用来渲染情绪
导演的难题 找到独创拍法是永恒的难题，是没油词典的艺术，每一次拍都要撰写属于它独有的词典。 电影可以拍任何东西或任何空间，只要你在这个空间里面，创造自己的时光、创造自己的拍法、独特的视听语言、独特的时光流速。 这种用镜头表现的东西，是无法用任何文学来描述的。 我们看电影，就是看导演怎么分切空间、雕刻时光、用这些要素，怎么用视听语言六要素（景别、角度、焦距、光色、运动、声音 ）展现故事信息、人物性格。导演是造物主，让这一切联动起来，精心挑选看这个世界的角度。让观众通过影像、声音本身，通过潜意识的感受
导演的作用 导演决定观众：看多少、看什么、看什么、怎么看、什么次序、什么强弱、什么节奏 导演运用视听语言（机位运动、镜头暗喻、灯光布置、演员调度、音乐起伏转换节奏）以及对镜头的取舍（情绪），来决定给观众呈现什么（感受、情绪或者其他） 视听语言托起了影像世界底层结构是所谓的源代码：剧情、表演、主题、情感、美术、场景、细节、造型 视听语言的六变量： 景别、角度、焦距、光色、运动、声音 导演用试听语言雕刻时光，让观众置身于他的节奏当中，不管是在画外还是画内。 什么是“好的导演”？ 对镜头做取舍，用简
什么是好的故事/好电影？ 好的故事不会用旁白去解释什么，一切都是自然的呈现 好电影不会刻意去秀，好的电影他原本就是一个完整的世界
当我们讨论演技的时候我们在讨论什么？ 电影的表演不同于舞台的表演，电影的表演是需要演员通过细腻的眼神、日常的动作跟观众沟通的。不像是舞台那么的肢体化，形式化。
ab线是人物内心个外部世界的矛盾，必须有冲突 只有对类型片有某种程度的厌倦了，才有寻找新的欣赏新的冲动 电影就是物质现实的复原 电影和舞台是要分开的 导演对观众负全责 拉片：理解故事主线、视听语言 市场渴望中小成本类型片 光影可用来强调，或者融合剪接点，先读懂影片读懂气质 拍出物理现实
要具备发现神片的眼睛，才能在类型电影中为王
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