画家常玉

常玉在1910年即与赵熙习画，1919年常玉与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎。常玉吸收了当时最为前卫的色彩表现力，平面化与简约化等现代美学的精髓，开辟出一个前所未有的融贯中西的独特风格。[1]代表作品有其作品《五裸女》《曲腿裸女》《群马》等。[2]常玉被誉为“中国式的莫迪利阿尼”“东方马谛斯”。西方公认其为世界级的绘画大家。[3]1966年8月12日，常玉在巴黎因煤气泄漏去世，享年67岁。（自搜狗百科）

韩国插画师：Kim Hye Rim

插画：柳毅传书

婚礼

人像

拒绝糖水

人像-黑白

无关情色

无关情色-黑白

街头

纪实-黑白

风光

风光-黑白

纯真年华

Sandra Jolly是一位爱尔兰摄影师，现居瑞典。因着迷于孩子们真实单纯的世界，而选择做一名儿童摄影师。Sandra Jolly善于捕捉孩子们最真实的情绪，而她自己也有两个漂亮的孩子，这让她的作品变得更加有趣。 真正让Sandra着迷的是孩子们活在当下的生活态度。似乎时刻提醒着成年人，生活是充满乐趣的，即使刚刚哭过痛过，也要开心享受每一天。

形式

花草

动物

静物-黑白

手机

火车

夏永康作品

水下

你好小朋友

这组照片出自日本摄影师秋山亮二之手，后结集出版，名为《你好小朋友》。这本写真集详细记述了80年代昆明、呼和浩特、乌鲁木齐等中国各地儿童的日常生活。

人生若只如初见的20个圣境

肖像-黑白

秋山庄太郎- 《女優の肖像》

秋山庄太郎（1920-2003），是日本摄影家，拍摄过很多昭和时代的男女演员的肖像照。 “在拍摄人物肖像时采用黑色背景有一个优越条件，这就是在拍摄时可以把主要精力放在观察人物动态上，同时也可以使人感到主体突出。”这些话是日本著名摄影家秋山庄太郎对他改变过去拍人像以浅色暖调作背景的惯例，大胆采用了黑色背景与巧妙利用了自然光和灯光，生动地刻画人物内在情感的摄影风格的深刻体会。秋山庄太郎拍摄人物肖像时，特别重视抓取被摄者的内心世界和内在性格，黑色背景正好能加深人物的个性表现。 秋山庄太郎镜头中拍出的人物，无论男女，都十分生动自然，极具立体感和美感。正因为秋山庄太郎的人物肖像作品具有了他个人的风格和个性，所以得到了众多艺术家的赞扬，戏称他为“黑霞庄太郎” 《女優の肖像》 女優の肖像是摄影师秋山庄太郎拍摄的女子写真集。里面影集了昭和时代159位女演员的肖像，极具立体感和美感。为我们记录下那个时代的屏幕美人。

Frank Machalowsk慢速快门作品精选

我的世界溶于黑白之中

24岁的以色列摄影师Guy Cohen的作品以黑白为主，虽然直到现在才成为专业摄影师，但在他8岁随着父母去欧洲旅游时便已显现出不凡的摄影天赋，并从此迷恋上的摄影给他带来的快感。 Guy Cohen的作品主要拍摄于他所生活的耶稣撒冷，在他的镜头下光与影的交汇柔和而又神圣，黑白的光影在充满力量的同时，也让这些画面更有意境，仿佛每一张照片的背后都有一个有待发现的故事在等着你来探寻。

请用照片记录我们的美和爱情

来自威斯康辛州的女摄影师Margaret Durow善于用照片来表达自己的情绪，这位1989年出生的年轻摄影师所拍摄的基本上都是她的小情绪，当然，在照片中表现故事性不是她的目的，但是我们却能从中感受到浓浓的情绪，这种情绪既不是大喜也不是大悲，而是一种平淡的，安静的情绪，就如同你我在生活中感受的一般。 从小在湖边长大的Margaret Durow在14岁时开始摄影，当时她在威斯康辛州立植物馆实习，那时她只是用数码相机去拍摄一些植物等等，但后来她慢慢的发现，她喜欢用通过照片这种媒介来传达出自己的情绪，和其他的女摄影师一样，Margaret Durow的作品细腻、温暖，同时也很真实。有人采访她问她：“你觉得一张好照片的标准是什么？”她回答说：“能够展现真实情感的就是好照片。”而她传达给我们的也正是这种真实，用照片去真实记录那些生活中的美丽还有爱情。

世界中心与冷酷仙境

来自英国的Rupert Vandervell用光线、图形和路人组成完整的画面，使之构成特殊的几何关系并在美学上达成协调。城市中的线角面与标语以抽象的方式结合在一起。

心中的鹿

对于鹿的记忆依然停留在宫崎骏电影《魔法公主》里，电影中森林深处住着鹿化身的山神，山神那温柔的眼神与高贵的姿态，就像遇见真实的鹿一样，看似亲切但又让人难以捉模。英国摄影师Mark Bridger所拍摄一系列野生鹿的作品，对于鹿的诠释又有着不同的看法，就像你我心目中那只神秘的鹿，也许是斑比，也许是山神，也许它从未离开你的心里。

107号房间

Lyndon Wade是美国著名商业摄影师，他的作品总是充满创意，且对颜色的拿捏让人难忘。这组作品来源于一个汽车旅馆的107房间，依照12批房客入住后的情景所拍摄。其中包含暴力、情色、寂寞、狂欢等等，仿佛人生的总总经历都浓缩在了这个小房间里。传神的表情与丰富的色彩，给人的感觉就像是在看一场精彩的电影。 这些事情多是我们在外表光鲜的社会中不能直面的场景，它们或者是这个社会所不能接受的行为，或者是一些个人在私密空间中的情感释放。每一张照片以叙事性的手法，通过精心布置的场景、灯光道具、人物造型及表演，讲述了一场精彩的故事，同时也满足了观者的窥阴癖。通过这些形形色色的房客反映出了光怪陆离的美国社会，同时，这一张张色彩对比强烈的客房照片又反映出了美国的汽车旅馆文化，纵观整部作品，带给我们的是摒弃平庸元素的美国文化缩影。 Lyndon Wade 是美国国内较为知名的商业摄影师，其对画面的把控力在作品中显露无遗。他与哥哥 Lindsey Wade 一同经营着一间摄影工作室，他们被称作“韦德兄弟”。韦德兄弟的客户非常丰富，包括知名的 Channel、Sony、Nikon、Ebay、Microsoft等。 但除去商业目的的拍摄之外，他们从来没有放弃过自己的创作。这组《107号房间》就是 Lyndon Wade 自掏腰包拍摄的。这也就是他们从未松懈过对自己的要求。他们的作品获得过美国知名的 Luerzer’s Archive、Eisner Museum 等奖项。 Lyndon Wade在作品中写了这样一段话：107号房：底楼的12个故事，客人来来往往。浴室地板上的湿毛巾，床头柜上半瓶的啤酒，没有整理过的床褥，马桶垫上的头发，天花板上的污迹，地毯上的碎屑，墙纸上的破洞。每个客人将他们生活的一部分留在这里，乱糟糟地等待早上的客房服务。一个小时之后，或者一天之后，或者一个月之后，他们就会把这些事，忘得一干二净。现在，你住进了这间房。

马赛马拉保护区:日出日落壮丽时分

肯尼亚是野生动物的天堂，在这个国土面积相当于中国四川省的东非高原之国，散落着大约60个野生动物园，其中有26个是国家级野生动物保护区。而位于肯尼亚东南部与坦桑尼亚交界处的马赛马拉国家野生动物保护区（Masai Mara National Reserve），堪称肯尼亚野生动物园的“王中王”。 从极地科考船Sergey Vavilov到肯尼亚Masai Mara保护区，英国的摄影师Paul Goldstein看到了许多自然界惊人的画面与壮观的景色，这组拍摄于Masai Mara保护区的作品完美的记录了这个动物天堂的日出与日落时分惊人的美景。橘红色的天空下远处野生动物散步的剪影，仿佛一幅画，安静，静止。

乡村暑假纪事

摄影师Izabela Urbaniak来自波兰，拥有两个顽皮的儿子。自2012以来，Izabela Urbaniak就开始记录孩子们在乡村度过的暑假生活。逃离了嘈杂的城市，孩子们在田野间肆无忌惮地玩耍着，度过无忧无虑的童年。 这组作品灵感来源于Izabela Urbaniak的童年，小时候她每到暑假都会到祖母家，在农村度过炎炎夏日。现在她喜欢拿起相机，记录自己的孩子和伙伴们在农村玩耍的瞬间。 她对作品并不进行过多的后期处理，只是利用PS把照片处理为黑白效果，并调整对比度。 Izabela说：“喜爱摄影好多年了，现在摄影终于成为了我的职业，我可以自信地说，我并不是在工作，而是在做自己喜欢的事。”

观念在街头

Tamas Andok将他的黑白街头摄影作品通过后期二次曝光重组，得到了鬼魅和令人讶异的效果。借位与慢门运用得十分巧妙，做旧的颗粒感仿佛在告诉我们：这是两个世界的通道。

体育老师的迷雾森林

出生于1958年的瑞士摄影师Pierre Pellegrini曾经是一名体育教师。但他逐渐发现了自己在摄影方面的天赋，他利用长曝光的手法拍摄了这组以树木为主题的照片，强烈的透视感和长曝光后所产生的烟雾弥漫的氛围让整个画面充满了荒凉的美感。 对于Pierre Pellegrini而言，摄影师一个美妙的平均沟通，并在同一时间，让观众有机会感受到Pierre Pellegrin希望去传达的情绪。其实黑白照片真正的迷人之处就在这里，看似静默的画面下却包含极强的情绪，平静中蕴含力量。

街头摄影——红

红色在我们国家象征着喜庆和吉祥。逢年过节，婚嫁喜事都要用红色来装扮。亮丽的红色，经常让我们一眼就能看到它。而在街头摄影中，很多人都喜欢利用红色，让照片变得更加鲜艳夺目。这里为大家整理了一组以红色为主题的街头摄影作品。

令人难以置信的IPHONE摄影作品

2007年，Iphone 2G发布200W摄像头后，一种名为iPhoneography的摄影快速崛起，尤其是专业摄影师开始将其视为一种真正的艺术形式，摄影师Julian Calverley就是其中一人。这位50多岁的摄影师出生于英国，在广告界有着数十年的工作经验，为客户拍摄风光，静物，汽车，水下等类型作品，客户包括奔驰和维珍集团。他的职业生涯可以追溯到1988年，当时Calverley只有24岁，成立了第一个工作室和暗房。 Calverley最近出版了他的第一本书《IPHONEONLY》，里面收录了摄影师用iphone拍摄的令人难以置信的苏格兰风景，更确切的说是Glen Orchy和Glen Etive。书中共有60幅作品，均用iphone拍摄并后期。 手机摄影的出现大大的改变了人们对于摄影遥不可及的概念，不仅是专业摄影师，业余爱好者也越来越多的加入到这种新型艺术的行列中，用手机记录，创作。而Calverley则将这种新型艺术的美发挥到极致，这些作品大气磅礴，让人看完倍受鼓舞。

牧羊犬和羊群

Marco Sgarbi是一个喜欢拍摄农村题材的摄影师，他的作品向我们展示了美丽隽永的大自然。牧羊犬和羊群是照片中的主角，Marco似乎有魔力可以感动周围的光线和空气，因为他的照片总是那么美丽而有趣。一起感受惬意的乡村生活吧。

我和我

Ibai Acevedo，西班牙摄影师，现居巴塞罗那。画面清冷寂寞，时而如烟，时而沉静。在Ibai Acevedo的镜头中，每个模特都似有分身一般，就如同生活中的人们也都具备着双面性一样。

燕京旧影，梦回北平

德国女摄影师Hedda Morrison（赫达·莫里逊） 原名 Hedda Hammer，1908年出生在德国斯图加特，1933年她在慕尼黑学完了摄影课程、做了一阵摄影助理、有一定实际经验，此时她看到一份摄影刊物上的广告，德国 Hartungs 图片社招募一名女性摄影师，注明必须是德国东南部的兹瓦本人(Swabian，斯图加特是其首府)，懂英语和法语，工作是去主理图片社在北京的分部。她立刻决定应召前往。从此她开始了在北京的摄影师生涯，她住在当时法国领事家中，经常单独行动，除了北京城内，她还独自去了周围的西山、山东、承德等地。后来出版图书《A Photographer in Old Peking》（老北京里的摄影师）。 她骑着自行车跑遍北京的大街小巷，拍摄下如今大多已经荡然无存的旧日景物，这里有老北京的风土人情，旧建旧影。留给后人嗟叹珍贵价值的照片。