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黄永玉

奥古斯特·罗丹

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日）法国雕塑家

埃德加·德加

埃德加·德加Edgar Hilaire Germain de Gas 法国巴黎 1834年7月19日----1917年9月27日 印象派著名画家、19世纪晚期现代艺术的大师之一 毕业于巴黎艺术学院

安德斯·佐恩

安德斯·佐恩Anders Zorn国籍瑞典，出生地莫拉，1860年2月18日----1920年8月22日，画家、雕塑家，斯德哥尔摩皇家美术学院毕业

弗朗索瓦.吕德

亨利·马蒂斯

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

康斯坦丁·布朗库西

康斯坦丁·布朗库西 罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。其石雕及金属雕作品，如《吻》(1908)、《睡着的缪斯》(1910)和一组题为《麦厄斯特拉》(1912～1940)的变体雕刻，表现出作者对简洁的抽象美的探求。其木雕作品如《巨子》(1915)等却深受非洲艺术的影响，运用错综复杂的棱角，常以神话或宗教为主题。

阿尔贝托·贾科梅蒂

阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士超存在主义雕塑大师，画家。代表作品有《超现实表》、《笼》、《鼻子》等。

米开朗基罗·博那罗蒂

开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。[1]

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。

埃贡·席勒

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

拉斐尔

拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序[1]。

达芬奇

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。 他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。 他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。 现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

康宾

罗伯特·康宾（Robert Campin[1]）大约于1378年(或1379年)出生在法隆西纳。1406年在今比利时的图尔内获得画师称号。以后就一直住在那里。作为低地国家的著名祭坛画家，他有许多门徒，如罗吉尔·凡·德·威登等画家。这一幅祭坛画《受胎告知》以前归梅罗德收藏，故又称梅罗德祭坛画。现被收藏于纽约大都会美术馆。此是祭坛画的中央一幅(左翼一幅画着供养人英加布列赫特夫妇像；右翼一幅画的是圣徒约瑟)。尽管康宾在图尔内的绘画声誉极高，也有许多后来很出名的学生，但就这一幅画的风格看，它残留着尼德兰早期宗教画的诸多不足；人物动作僵硬，透视不准，圣母的衣褶画得象一块多褶的硬板，极不自然。天使报喜的目光不专注，马利亚闻喜也不惊讶，只顾自己阅读一卷厚厚的圣书。可是其他细节，包括壁炉架、桌椅、窗框等道具，都画得出人意料的细腻、匀整。其用色的水平，使人惊奇，几疑不是用画笔画出来的。 桌上翻开的书页以及蜡烛熄灭后散发的一缕一缕青烟，被画得真实可信。背景的护窗板是拉开的，墙上的毛巾架、龛内的吊壶与天顶的护板、墙檐等，透视关系处处清晰而又准确。康宾极善于描绘道具的细节。这是尼德兰细密画的传统技艺，因而人物虽欠佳，整体上看这幅画还是功夫很深，艺术效果也佳，给人以圣洁美的艺术感受。此画的制作年代约在1425-1428年间，是绘制在木板上的。尺寸为64×63厘米(有些史家说此画不是罗伯特·康宾所作，并说佛兰芒画师与康宾无关，此案因未见新的研究资料，仍按旧说)，藏纽约大都会美术馆。

《十竹斋简谱》

《芥子园画谱》

凡·德尔·维登

罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden，1399/1400~1464-07-18），又名罗吉尔·德·拉·帕斯杜勒，文艺复兴时期佛兰德斯画家，“佛兰德斯文艺复兴艺术三杰”之一

凡艾克兄弟

凡· 艾克（又译凡·埃克）兄弟是指14世纪到15世纪尼德兰画家胡伯特·凡· 艾克(1370—1426年)和扬·凡· 艾克(1385/90—1441年)兄弟。 相传是凡·艾克兄弟发明了油画。 1415年根特市长约多库斯·威德向胡伯特·凡· 艾克订制祭坛画，他画了10年，未完成就去逝了，后由弟弟扬·凡· 艾克继续完成，安置在根特圣贝文教堂。这是一组具有里程碑意义的划时代巨作，它标志着一个新时代的到来和人文主义艺术的诞生，并奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。由于《根特祭坛画》是运用油调颜色绘制而成，因此凡· 艾克兄弟成为欧洲油画的创始人。

希罗尼穆斯·博斯

希罗尼穆斯·博斯，荷兰画家。他富有想象力的画作充满了荒唐的形式和怪异的象征主义。在被忽视了几个世纪后，他的原创性、讽刺的运用、及技法在今日已得到推崇。

老彼得·勃罗盖尔

彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter， 约1525—1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。 艺术特色 勃鲁盖尔平素性格怪僻，画题有时也令人百思难解。他的古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。 绘画题材 关于他积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，大致可分为这样几个方面： 一、采用民间故事里所描写的人与恶魔战斗的情节，来隐喻他所生活的时代政治； 二、以选择恰当的圣经故事为绘画题材，影射西班牙反动统治和尼德兰人民革命事件，这方面往往采用夸张方法； 三、表现民间习俗场面与农民生活方式，来披露他对农民的感情。

丢勒

阿尔布雷 希特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。 丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

格吕内瓦尔德

德国画家，文艺复兴时期的大师。生于维尔茨堡，1528年束8月31日卒于哈雷。格吕内瓦尔德的艺术师承不详，可能从莱茵河中游一带的地方画师习艺，但他也学习了文艺复兴的新技怯，并精通建筑与水利工程。约从1500年起工作于塞利根施塔特及阿沙芬堡，1509年起任美因玆大主教的宫廷画师。德国宗教改革和农民战争期间，他因同情改革，于1526年被大主教解职，后迁居法兰克福、哈雷等地，传世之作不多，但现存代表作——伊森海姆祭坛画（15l0～1515）是多幅的宏伟巨构，包括耶稣诞生、受刑、复活以及圣安东尼故事等6幅图画，皆属精品。其他重要作品有《圣埃拉斯穆斯和圣莫里斯》（1520～1522）以及3幅比伊森海姆祭坛画中基督受刑图较小的同名图画（分藏于巴塞尔、华盛顿、卡尔斯鲁厄三地）。

克拉纳赫

德国画家。克拉纳赫（Lucas Cranach ）出生在法拉克的库罗那哈，他是与丢勒，格吕内瓦尔德并驾齐驱的第三位大师。（1472年12月7日--1553）主要作品《帕里斯的审判》《逃亡途中的休息》 维腾贝格萨克森候选宫廷画师，擅长宗教，风景，肖像。

阿尔特多费尔

阿尔布雷希特·阿尔特多费尔(Altdorfer,Albrecht，约1480～1538)德国画家、版画家、建筑师，文艺复兴时期多瑙河画派的主要代表人物。生于雷根斯堡，1538年2月12日卒于同地。 阿尔特多费尔以善于描绘风景著称，这也是多瑙河画派的一大特点。他也像许多文艺复兴大师那样既精于绘画又兼通建筑，曾任故乡雷根斯堡城建筑总监及市议员。1511年前后沿多瑙河作长途旅游，并南下维也纳，沿途饱览山水风光，使其作品中的风景描绘益增诗情画意，是西方最早的风景画家之一。在当时风景一般不能单独成为画题，须从宗教画或历史画中借题发挥。例如他早期作品《圣乔治》(1510)，表现宗教传说中圣乔治杀妖龙的故事，但人物高度仅及画幅1/6，完全淹没在一片茂密森林之中，具有阿尔特多费尔笔法特色的羽状叶丛的刻画占据主要地位。但他也打破惯例，开始以风景为主题作画，是欧洲第一个画森林、日落和美丽的废墟的画家，把人作为大自然的一部分与树林、岩石、山、云画在一起。现存《多瑙河风景》之类图画数幅。他的最大杰作是《亚历山大之战》(1529)，表现亚历山大大帝与波斯王大流士三世的决战情景，从空中鸟瞰战场全貌，万马奔腾，场面极为浩大。虽然其中密集如蚁的军旅鏖战的情景画得非常逼真生动，但全幅最吸引人之处仍是背景山水的描绘，近处的城郭堡寨，远景的湖光山色，无不一一入画，令人有万里风光尽收眼底之感，尤以夕阳从云端怒射、满天霞彩飞扬的描画最为出色。此外，他也善以建筑内部透视作画幅背景，这方面的代表作有《圣母诞生》(1525)等。还有金属刀刻版画和木刻，其中最重要的是40幅组画《人的堕落与赎罪》。

小汉斯·荷尔拜因

小汉斯·荷尔拜因（约1497年-1543年11月29日以前）是德国画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家，他最著名的作品是许多肖像画和系列木版画《死神之舞》 。

让·富凯

让·克鲁埃

法国画家，生于1485或1486年，父亲是法国著名的宫廷画家让·富盖，并且与同服务于宫廷的意大利画家们私交甚密。 法国知名画家均是宫廷艺术的画师，在14世纪意大利文艺复兴风靡整个欧洲时，法国的艺术家们也开始对早期哥特式的神秘主义产生厌倦，开始欣赏现实主义艺术，从歌颂王权和统一的文艺思想转到独立而普遍的文艺精神，这些均发生在15世纪法国文艺复兴时期。

埃尔·格列柯

普桑

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594年-1665年），17世纪法国巴洛克时期重要画家、17世纪法国古典主义绘画的奠基人。 尼古拉斯·普桑崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。

克劳德·洛兰

克劳德·洛兰是17世纪法国著名画家，他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，使他的画风到达澄净与和谐的境界。

拉图尔

乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour ，1593～1652），法国画家。以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。