夜汽车Yogisya-日本插画师

抹茶Matchach-国人插画师

抹茶matchach，国人插画师，毕业于央美。擅长日系二次元少女插画，画面唯美，独具质感，焦点处光影细腻，边缘处笔刷质感随性，虽然画面整体看起来繁华，但其实详略得当。作品光感极强，色彩和笔触结合十分完美，上色通透清爽，有一种光的照射下水晶一样的质感，将少女的美感体现的淋漓尽致。 画师似乎将油画的技法结合到板绘上来，可以看到是在不断的叠加上修改和细化，这对作者的功底有着更高的要求。 推特:matchach P站:2583663 微博:https://weibo.com/mochancc B站:抹茶專門店AM

汤姆·洛弗尔Tom Lovell-视觉艺术-油画-美

“我认为自己是个会讲故事的人。我试着让自己回到想象的情境中去，这些情境会产生有趣和吸引人的画面。我想创作与人类体验有关的画作。” 汤姆·洛弗尔Tom Lovell，1919-2012）美国最杰出的画家之一，他以其精湛的绘画技巧和深思熟虑的艺术风格而闻名于世。他善于通过构图和用色来营造出引人入胜的故事氛围使得作品显得更加生动和有层次感，通过精心构思每一个人物、场景和背景来打造引人入胜的画面，像用油画放黄金年代的经典老电影。他的艺术作品不仅展示了他对细节的敏锐观察力，还传达了他对人类情感和人性的理解。

威廉·布莱克William Blake-浪漫主义-版画-英

“一沙一世界，一花一天堂。无限掌中置，刹那成永恒。” 威廉·布莱克William Blake（1757-1827)，英国文学史上最重要的伟大诗人之一，虔诚的基督教徒，版画家。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙深沉，充满神秘色彩。是少有的有能力结合诗作、插画与书籍设计的艺术家，他一生中与妻子相依为命，以绘画和雕版的劳酬过着简单平静的创作生活。 我行我素、不屑追逐当时的艺术潮流、反对学院派、作品不被世人理解——在潦倒与寂寂无名之中过完他的一生，至死后才被重新发掘。

蒙斯特德Peder Mork Monsted-自然主义-丹麦

佩德·莫克·蒙斯特德（Peder Mork Monsted 1859-1941）丹麦风景画画家，以描绘壮丽的景观和古迹方面见长的浪漫主义艺术家，对细节和色彩把握深有研究。广泛的教育帮助他吸收了学院派自然主义技巧，但他创造了一种完全属于他自己的写实主义艺术风格，他的风景画非常细致，但似乎并不过分。蒙斯特德展示了通过使用流畅的笔触和简化相对不重要的区域，在保持某种绘画品质的同时进行写实绘画。他对色彩的运用也令人印象深刻。颜色在光线下显得丰富而统一，且经常使用黑色作为阴影。（他画的小动物仿佛能摸到毛茸茸的触感

弗兰克·韦斯顿·本森Frank W Benson-印象派-美

弗兰克·韦斯顿·本森Frank Weston Benson（1862- 1951），美国印象派绘画。他的职业生涯始于为国会图书馆绘制显赫家庭肖像和壁画。他的一些最著名的画作描绘了他女儿们在缅因州北海文岛伍斯特农场的避暑别墅。他还创作了野禽和风景的水彩和蚀刻画。像法国印象派画家一样，本森专注于捕捉光线。他对女儿Eleanor说：“我跟随光，它从哪里来，它去哪里。”一位评论家这样评价本森的作品：“无法相信，颜料痕迹无论多么清楚，它都能在画布上像金色阳光一样发光闪耀。”

小岛文美Kojima Ayami-日插画师

小岛文美Kojima Ayami，日本当代著名的女性插画师，绘画风格主要偏向“幻想系”与“历史系”，同时又带有强烈的黑暗与死亡的风格，给人以独特印象。 她笔下构筑的世界能将插图中的内涵沁入人心底的功力。或恐怖、或甜美、或妖异、或冷酷……面对画面，欣赏者首先感到的是一刹那被牢牢的吸引，然后仔细屏息凝望又绝对能使人陶醉在一种直观而真实的世界中，那里包含着华美、幻想、恐惧、死亡、七情、六欲等等丰富的底蕴，仿佛面对这幅画我们看到了生命的由青春到苍老的整个过程，还有那被定格的瞬间悸动。

埃米利·克劳斯Emile Claus-印象派-比利时

奥斯卡-克劳德·莫奈 Oscar-Claude Monet-法

“我一直讨厌理论……我所做的，无非就是在自然面前，努力把我对稍纵即逝的效果形成的印象正确地表现出来。” 奥斯卡-克劳德·莫奈Oscar-Claude Monet（1840～1926），印象派代表人物和创始人之一。虽然他本人并不追求理论研究，然而他卓越的敏锐感觉却在不知不觉间改变了绘画的历史潮流。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。改变了阴影和轮廓线的画法，看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。色彩的运用相当细腻，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。

弗拉戈纳尔-Fragonard-洛可可-法

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔Jean Honore Fragonard（1732—1806），法国洛可可艺术重要的代表人物，表现技巧具有多样性，既可精微细腻刻画对象，又可粗犷写意式的造型，能收亦能放。能巧妙地运用明暗的变化，色彩也淡雅。弗拉戈纳尔以描绘女性美而成为时代宠儿，是一位为洛可可全盛期揭开序幕的画家。弗拉戈纳尔虽然是天资丰富的艺术家，但他的主题却稍稍有种不严肃之处，对此只能认为弗拉戈纳尔是迎合贵族的轻佻作风。

阿尔森·斯金纳·克拉克-Skinner Clark-印象派-美

卡罗尔斯菲尔德-Carolsfeld-文艺复兴-德

卡罗尔斯菲尔德 Carolsfeld（1794-1872 ）画家和设计师，在德国拿撒勒运动中发挥了重要作用。他的父亲给了他最初的指导，在罗马受文艺复兴早期艺术和阿尔布雷希特·丢勒作品的启发，施诺尔的油画以精确的线性、清晰明亮的色彩和多种象征性细节为特点。他和他的拿撒勒人同胞一样，对壁画的复兴和创造“不朽的艺术”感兴趣。后将在意大利学到的壁画艺术移植到德国。1851 年，他受英国委托创作的《图画圣经》设计了 200 多幅木刻版画，他还为伦敦圣保罗大教堂设计了在慕尼黑皇家工厂制造的窗户。

《黑神话 马喽》原画设定集

《黑神话：悟空》以中国四大名著之一、吴承恩所著长篇小说《西游记》为背景设定，借用《西游记》自身的故事作为前传，讲述取经之后孙悟空因放弃佛位引发天庭对其再次征伐之后的故事。在游戏中，玩家将扮演一位“天命人”，为了探寻昔日传说的真相，踏上一条充满危险与惊奇的西游之路。天命人将前往多个引人入胜又风格迥异的西游故地，再次谱写前所未见的冒险史诗。西行的旅途并非只有风光旖旎，天命人还将遭遇许多强大的敌人与可敬的对手，与他们豪快战斗，至死方休（只有我死了一次又一次）

油画-集

这是一个集合，收集那些现存作品数量100-但很赏心悦目的画作，你可以在每张图上的描述上找到作者或画作介绍。另外，有一些生平不详的画家画作，也放在这里。

雅培·翰德逊·泰勒-学院派+自然写实-美

Potgぴおてぐ-日本插画师

potgぴおてぐ画师PID：62834074-“当我开始明白画画的意义，我成为了自己。” 她的作品充满了清爽微醺的氛围，烈阳的午后、爬墙的藤蔓、老旧的木桌和野草丛生的荒坡......这些都成为了一张张具有故事感的画面，表达自己的情感思绪，触发观者共鸣，我想这也是为什么很多人觉得potg的画很有氛围感的原因。 整体上是水彩+二分法，略微粗糙的笔刷和画面质感恰好给人一种岁月静好的感觉，用大量噪点运用像胶片一样有一种朦胧地故事感，而二分法强烈地光影和动态设计（特别是头发）以及自然景象又使得画面有一种生命的活力。

焦茶Cogecha-日本插画师

“如果是构图不佳或是一看就很无聊的画，我在草稿阶段就会把它砍掉重练，而且总是会想办法在一张插画里就放进三个创意。” 焦茶（1995-2020）日本知名插画师、角色设计师。2019年，焦茶还在日本国内举办了⾸次个人展，2020年6月在工作时因事故意外去世。“受到日本版画与插画家铃木英人的影响，他以利落的线条与版画特有的缩限色彩作画形式，混和了印象派捕抓光影的方法，让画作同时呈现了拟真的光感以及为了缩限色彩改变部分画中的真实色调，编织出一个游走在写实与写意的虚实图像魅力。”

Redum三土-国人画师

Redum三土-国人画师P站PID：15825259 作者的画给我一种夏天的绚丽和活力的感觉，从水彩手绘的技法提炼出二分法的绝妙运用到板绘上，通过高饱和度的明艳色彩以及冷暖对比，描绘出绚烂地光影，强烈地对比让同是让其在众多二分法的作者中脱颖而出，独特的个人风格让人过目难忘。除了色感上的优势，作者同时也精于对动态的塑造，除了构图外我们似乎可以感受到画面扑面而来的风吹动少女的头发与衣裙，夹杂着花香，动态感很强。p.s:我尤其喜欢作者画的头发:P 仅用作分享鉴赏。

吉村诚司-Seiji Yoshimura-视觉岩彩

吉村诚司于1960年出生于日本福冈县福冈市，岩彩画家，毕业于东京艺术大学日本画专业。现任东京艺术大学教授、日本美术院同人。吉村诚司的作品为具象绘画的带来了崭新的表现形态。他通过钻研古典绘画，总结出以刮削多层岩彩来表现具有层次感的温柔色彩的独特技法。其作品色彩雅致，构图独特，富有诗意，充满朦胧轻盈的意境美，极具艺术性。他的作品不仅继承了日本传统绘画的精髓，更融入了现代元素，形成了独特的艺术风格。他的画给我一种清晨月亮还未褪去时站在水雾朦胧的湖边的宁静。

夏尔·弗朗索瓦·多比尼-印象派重要先驱

夏尔·弗朗索瓦·多比尼（Charles-François Daubigny，1817-1878）法国骑士军团勋章获得者，巴比松派画家，印象派的重要先驱之一，1850年他在巴黎西北郊瓦兹河畔奥维尔买下一座农舍作为画室，这里很快成为年轻画家聚会场所，这个幽静小镇也成为印象派的摇篮。他们把画架搬到大自然中进行绘画创作，描绘周围景物在阳光下的瞬间变化。多比尼最引人注目的画作主要描绘森林景观和湖泊。他感到失望自己没有像同时代人那样获得成功和钦佩，但在职业生涯结束时，他仍是一位备受追捧和赞赏的艺术家。

富兰克林·布斯-Franklin Booth-钢笔画

富兰克林·布斯（Franklin Booth，1874-1948）20世纪初的流行杂志插画家，是美国最早的现代ex libris设计师之一，年少时误以为杂志上刊印的版画是钢笔画，因此来用笔墨进行临摹练习，阴差阳错之下具有独特的个人风格插图风格。他的钢笔画中各种灰阶层次很丰富，暗部灰阶可以拉到很黑，但黑中又是有层次的会呼吸的，不是死沉沉的黑。他的线条很精致很有秩序感，不凌乱，以平行线为主，极少有交叉叠加的线条。场景宏大，细节清楚，空间层次分明，线条粗细、长短、间隔，轻重，一切都在画家的掌控中。

石膏人像

用于素描、人体结构、二分法练习的素材。

旅拍中国

图片来源于本人各个平台收集的，仅作为摄影素材、旅游宣传、绘画素材分享，不做任何商业性质用途授权。侵删。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼-Gianlorenzo Bernini

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598-1680），生于那不勒斯，意大利雕塑家，建筑家，画家。贝尼尼是继文艺复兴以后到十八世纪前这一历史时期极为重要的巴洛克雕塑家，他的优秀作品具有现实主义意义，他虽服务于教廷但也有反抗的一面，特别表现在肖像艺术中足可证明这一点。他常将两个非常不相称的力组合在一起，产生对抗的视觉效果。刚与柔、强与弱等多方面的巧妙的矛盾组合。另外，他也是画家，绘图师。“艺术家成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。”

阿尔丰斯·慕夏-Alphonse Mucha-捷克-时代新艺术

“动漫艺术的殿堂级启蒙者”（呃呃好多过不了审，凑合看吧 （1860─1939）其所创作的海报与饰板，是现代印刷美术设计的典范。他笔下的女性形象通常明眸善睐，秀发浓密且发尾卷曲如藤蔓枝条，呼应画面中常常连绵流动的曲线，因而清新隽永，充满活力，或优雅迷人、在欲言又止中带著一股诱人心魄的魅力。慕夏钟爱淡雅柔和的色粉，但同样能达到光彩夺目的视觉效果。定义了属于慕夏个人风格独特的美。他的艺术超越东西隔阂，历经时间洗礼，借由广泛的传播风靡全球，不仅影响了诸多领域的创作者，更因其流光溢彩的魅力，而具有更为恒久的价值。

鹿间麻衣-Mai Shikama-日-岩彩水彩

“猫步轻灵过短墙，风吹花落满庭香。” 鹿间麻衣（Mai Shikama）于1989年出生于千叶县，东京艺术大学在学期间，于2014年获得了以日本最高获奖金额而闻名的“第20回松柏美术馆花鸟画展”的最高大赏，现于日本美术院。她的一系列花鸟画作，色彩平和静谧、设色典雅，融汇了江户时代浮世绘和欧洲17世纪巴洛克风格。麻衣笔下的猫咪姿态各异，在自然草木的衬托下，显得可爱又灵动，精巧富丽又野趣盎然，猫咪和草木的融合十分自然，相得益彰，构图也颇具美感。 p.s：我认为这位画师的画对板绘很有学习意义。

朱利安·昂德顿克-Julian Onderdonk-美-印象派

——予你一片蓝色矢车菊的静谧。 朱利安·昂德顿克（1882-1922）美国德克萨斯印象派的杰出画家，被誉为“德克萨斯绘画之父”。他爱花矢车菊，所以大多作品以蓝色调为主，这一色彩在我看见他的画第一眼就被深深吸引，仿佛置身于蓝色花海。这种别具一格的绘画风格，使得他的风景画作品充满了神秘感而有散发着生命活力的流动旋律，引人深思。昂德顿克的画作不仅展现了其深厚的艺术造诣，更体现了他对德克萨斯州独特风光的深刻理解与热爱。他巧妙地将蓝色融入每一幅作品中，使得画面既显得宁静而深远，又充满了诗意与浪漫。

帖木儿 阿赫里耶夫-Timur Akhriev-俄

我欣赏作曲的自由，喜欢复杂的表面特质，喜欢打破规则的自由。我的大部分时间都花在观察大自然上: 西部地形的结构，西班牙南部麦田里不断变化的光线，以及缅因州沿海明亮的水色。——Timur Akhriev 帖木儿 阿赫里耶夫（Timur Akhriev）1983年出生于俄罗斯，因政治动荡而人生经历丰富，笔下生活内容气息浓厚。色彩单纯而缤纷绚丽，笔触童真而粗狂，搭配构图，虽然往往颜色强烈，但总让人觉得有一股无力的忧郁和仿徨的不安，思绪就如生活平静的湖面升起的波澜。

夏尔丹Chardin-法-平民写实主义

夏尔丹（Chardin1699～1779）法国画家。他是法国18世纪市民艺术的杰出代表，1728年，他的静物画《鳐鱼》一展出就名声大噪，被皇家学院接纳为院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。他画的实物虽然都是一些常见、平凡的东西，但总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣，具有一种鲜活的生命感，他是西洋美术史上的静物画巨匠之一。

雅克·路易·大卫-Louis David-法-新古典主义

雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）是法国著名画家，新古典主义画派的奠基人。画风严谨，技法精工，构图严谨。 拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。 大卫并不是天才，他个性沉默寡言，喜欢思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。我们从大卫的经历和艺术生涯中，可以明显地看到艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众艺术生命也就枯萎

威廉·阿道夫·布格罗Bouguereau-法-学院派

威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905），他是法国19世纪学院派最重要人物，曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。 “人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。” ps：好多过不了审

柯罗 Camille Corot-国-写实主义

柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796～1875），法国写实主义风景画和肖像画家。出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。他一生热爱大自然，并且创作题材也大多是大自然，在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察，对大自然加以认真的体味。因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他曾经说过我一生钟爱大自然永不变心。（自百度）

维克托 · 尤什科维奇Victor-俄-现实主义

维克托 · 尤什科维奇Victor Yushkevich（1961-）俄罗斯现实主义、自然主义、幻想主义的风景画大师，主油画与丙烯画。他热爱自己的乡土情怀，大部分作品都致力于自然风景。广袤的田野、深邃的森林、清澈的水流、宁静的小村庄……细腻写实的风景细节，丰富多彩的光影色彩，有一种介于真实与虚幻感，仿佛观赏者所置身于所画的树林。 他的作品在俄罗斯、英国、德国、中国、加拿大、以色列和波兰的美术馆和私人收藏中展出，在各个社交平台上也有绘画视频，可自行关注，维克托儿子也受父亲影响走上绘画道路，功底也相当不错。

约翰·辛格·萨金特Sargent-美-印象派介古典主义

萨金特1856—1925，美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。生于意大利佛罗伦萨，受印象派影响。 1874年迁往巴黎，跟随人像画家卡罗勒斯·杜兰学画 。1876年，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光色表现时决意吸收这些外光派绘画大师的表现方法。1879年去西班牙研究委拉斯开兹的作品。1884年沙龙展览杰作《某夫人》引起流言，迁居伦敦。1876年到美国并加入美国籍，多为上层人士作肖像画，后为波士顿公共图书馆和波士顿美术馆作壁画。 萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣。

杰里米曼Jeremy Mann-美-多风格

Jeremy Mann是生于1979年的当代画家，2002年毕业于俄亥俄州立大学美术系，2008年获得了加利福尼亚艺术大学硕士学位，现在生活于加利福尼亚州的旧金山，专注油画创作。Jeremy Mann的油画作品是画在木质合板上的，画的面积都很大，画面如梦似幻的光影体现了画家对创作充满狂热的激情。

巴托·杜加扎波夫（Bato Dugarzhapov）-俄-印象派

巴托·杜加尔扎波夫1966年出生于俄罗斯西伯利亚的赤塔州杜利杜尔加村，蒙古裔，俄罗斯人，毕业于莫斯科苏里科夫国立艺术学院，莫斯科艺术家联盟会员。其作品被俄罗斯、美国、法国、意大利、西班牙等国家的藏家收藏。巴托的作品极具特色，通常所强调的、视觉赖以支撑的“细节”，在他的画面隐去，走向了激情与思忖的内在精神层面。从他的作品可以看到线条和色点的节奏速度、光空间关系的微妙感觉、动态的形象……仿佛一切都闪耀在阳光下，这种特别的光感是艺术家对绘画艺术，对色彩和空间关系的个性化解读。

爱德华·比森（Edouard Bisson） -法-学院派

爱德华·比森（eduoard bisson，1856年—1939年）法国画家。爱德华·比森的笔下的人物肖像具有明显的学院派特色，多以女性为主题，通常将人物放入一个有故事氛围的情境中，扎实的画工赋予女性以轻盈的姿态、生动的表情，极具梦幻和浪漫色彩。出生于1856年，擅长绘制人物肖像画，是历史题材画师杰罗姆的学生，并曾经在1900年的巴黎世博会上获得铜奖，代表画作有《summer》，《sitting by the sea》。 这位活到83岁的画家，留下的作品十分稀少，大概不到100幅，但每一幅都十分精彩。

斯捷潘·科列斯尼科夫 -俄-现实主义

斯捷潘·科列斯尼科夫（Stepan Kolesnikov）（Степан Колесников ），俄罗斯杰出的现实主义画家。1879年7月11日出生于乌克兰一个农民家庭。1896年 斯捷潘的画被选中参加全俄下诺夫哥罗德展览，获得地区资助性奖学金，得到适当免费教育的机会。1897年入敖德萨艺术学院（俄最好的高等艺术学校之一）。 俄国革命后的1919年搬到了希腊，紧接着搬到塞尔维亚。1920年后他一直生活在塞尔维亚的 贝尔格莱德 。1932年艺术家患上帕金森氏病。1955年5月在贝尔格莱德病逝

阿博特·富勒·格拉夫Abbott Fuller Graves印象

美国印象派画家阿博特·富勒·格拉夫Abbott Fuller Graves（1859-1936年） ​擅长装饰性露天花园绘画和花卉静物画，人物也美好而生动。他对粗笔触、鲜艳色彩和自然光的使用显示出受欧洲印象派的影响。 1859年出生于马萨诸塞州。美国麻省理工学院毕业。 在当时他虽然已经被认为是波士顿最好的花卉画家之一。格雷夫斯在1885年回到波士顿，在考尔斯艺术学校做讲师，与亲密朋友和同事柴尔德哈桑，互相影响。1891年，他在波士顿开了所自己的艺术学校。