莫里斯花纹-自然系绘画拼贴花纹图案底纹

威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896），英国建筑、家具及织物图案设计家、作家、诗人和社会主义者，在印刷、书籍装帧设计方面取得了十分突出的成就。他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。作为一名思想深邃、眼光独到、立意高远的思想家、理论家，他关于艺术与手工艺的主张影响了几代人，不仅直接促成了英国艺术与手工艺运动高潮的到来，而且还影响到欧洲大陆以及北美地区的新艺术运动。

绘画、拼贴-纹理材质底纹肌理素材

素材整理分享比较杂，仅限个人使用不做任何商业授权! 整理分类：纸纹、布纹、金箔、自然纹、工业纹

印象派合集

格兰维尔·雷德蒙Granville Redmond-印象风景-美

格兰维尔·雷德蒙（Granville Redmond，1871-1935），美国加州印象派风景画家。格兰维尔·雷德蒙以丰富多彩的印象派油画作品而闻名，笔触多为点状，色彩绚丽画面生命力强，这些作品捕捉了加利福尼亚的各种地形、植物群和色彩。阳光普照、斑驳的加州春景非常适合格兰维尔·雷德蒙的绘画技巧，他细致的笔触体现在画中的每一个物体和每一种颜色上。在构图技巧上，格兰维尔·雷德蒙非常喜欢三分法，将场景分为前景、中间地带和天空。

卡斯帕·大卫·弗里德里希-风景浪漫主义-德

卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich 1774-1840)德国早期浪漫主义风景画家。其作品常带冷寂虚幻的情味和神秘的宗教气息，笔触朦胧细腻，用色清冷。他一开始用铅笔绘制风景，直到1807年才进行油画创作。通过"颜色和造型表达出言语所不能表达的东西，开辟了风景绘画新的领域，发现了新的自然。他很少用宗教形象，而是用风景画传达崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。

埃德加·阿尔文·佩恩Edgar Payne-印象派-美

埃德加·阿尔文·佩恩Edgar Payne(1883-1947)是美国最杰出的风景画家之一。自学成才的他有鲜明的印象派风格。他非常擅长将复杂的主题分解为真正的基本颜色形状，使用大笔刷绘制浅蓝色和深蓝色的不同形状。他撰写的《室外绘画的构图》包含许多构图理论和布局，是当今山水画的基础。其色块起草和构图对现代场景绘画非常有启发性。

诺曼·洛克威尔Norman Rockwell-插画家-美

诺曼·洛克威尔Norman Rockwell（1894－1978）美国20世纪早期领军插画家，人物塑造生动有趣，画面故事感强，细节丰富凝练。洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战，美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从甘乃迪到卡特等历届总统，电影明星，以及童子军等题材。洛克威尔最喜爱的主题是坦然纯真的孩子。“我不知道自己到底画了多少个孩子……我猜，大概有几千个吧！可是我依然乐此不疲。”

费迪南德·杜·普伊戈多du Puigaudeau-后印象派-法

费迪南德·杜·普伊戈多 Ferdinand du Puigaudeau1864-1930，法国后印象派 “我着迷于收集每个月光笼罩的夜晚。” 他的作品通过强烈的色彩对比和别具匠心的创作手法带来强烈的视觉冲击。仿佛在昏暗的夜空下闪烁着几颗小而明亮的星星，引人无尽遐想。他画了许多布列顿的场景，着迷于赦免的传统、游行和仪式，并喜欢研究布列顿妇女的绘画。他热衷于光的效果，云雾缭绕，周围的景物朦胧不清。

尔弗莱德·西斯莱Alfred Sisley-印象派-法居英籍

阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899） 英籍法居、法国印象派创始人之一，主要画风景画，生于巴黎，逝于莫莱。在西斯莱约800幅油画作品中，大多是风景画，他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上表露无遗，色彩优雅柔和，毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳Turner-浪漫主义学院派-英

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）1775-1851，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画，以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处，他的作品善于捕捉光线和大气的一瞬即逝的效果。把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，他对光线及色调的兴趣超过形体，后期大胆的习作中可以找到印象主义和现代抽象绘画的发端。

约瑟夫·克里斯蒂安·莱恩德克Joseph-美黄金年代插画师

约瑟夫·克里斯蒂安·莱恩德克（Joseph Christian Leyendecker）1874-1951，德裔美国人插画家，杰出黄金年代插画家之一。为商业人物以及为《周六晚邮报》等画作的众多海报，书籍和广告插图而闻名，奠基了现代的广告插画方式“发明了现代杂志设计的整个构想”。他的画面作品整体体现当时社会家庭生活、时事热点等，约瑟夫非常擅长捕捉画面中人物的表情神态，画面中人物表情生动，互动也非常自然，极具生活气息。无论是人物刻画还是简洁干练的形体概括，都值得现在的绘画创作进行思考和学习。

华金·索罗拉亚·巴斯蒂达-印象派-西班牙

华金·索罗拉亚·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida，1863-1923），西班牙印象派画家。他表现阳光的高超技能无与伦比，称为三大外光派绘画大师之一。巴斯蒂达从写实派转向印象派。他早期的作品具有功力深厚的写实效果，注重形象的结构造型，所创造的艺术形象坚实而有分量感。后来运用印象派的外光画法造型，使画面充满阳光感，但仍不失对象的本质形态。晚年的作品造型更加概括简洁，多以对比的色块表现一种感觉和印象，使画面显得轻松和愉快，整个绘画过程有一种删繁就简、返璞归真的感觉。

皇名月（皇 なつき）-日本插画师

皇名月，日本漫画家、插画家。在皇名月笔下的古代世界古朴优雅，浪漫有度。女性人物更是美丽飘逸。只画单行本，在漫画和科技日益结合紧密的今天，仍有她乐于妙笔生花，不急功近利画好自己的作品实属难得。她对中国的历史观与占日本漫画家多数的关东人完全不同，是比较认真和理性的。她画传奇画聊斋，也画农民起义，画辛亥革命。上至神仙皇帝，下至三教九流寻常百姓，她毫不偏食的一一刻画。不带优越感，也不过分夸张。皇名月对历史的观察与尊重是学者级的，虽然她作品的独创性不高但把历史氛围传递给读者也许对她来说更为重要 漫画按倒序时间页码

二次元插画师

进来看看有什么喜好的吧，心有灵犀的作品就和抽卡一样。 很显然我懒得跟进每个画师的新作品：p，所以看到什么图就存什么。我会标注所有图的原作者除了实在找不到的。仅分享与欣赏画师作品，不作任何授权与评判，感兴趣的和需要其他用途的请自行关注联系原作者。

约翰·埃弗里特·米莱斯 Millais-拉斐尔前派

约翰·埃弗里特·米莱斯John Everett Millais 十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，以画风细腻著称。作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米莱斯借用宗教外衣，以圣经或文学作品为题材，实质上都是描绘现实的人间，以至于人间的不幸和苦难。在他的作品中，充满凄凉哀婉的情调,笼罩着浓郁的伤感，表现了对不幸、贫苦人们的同情和对现实社会的失望。

瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫Серов/Serov-现实主义俄

马克·博吉斯（Mark Boedges）-自然主义印象派-美国

手部姿势结构光影肤色-绘画参考

反正上传了你又不画 (￣ε(#￣)☆╰╮o(￣▽￣///)

文森特·梵高Vincent van Gogh-后印象派-荷兰

“当我绝望地离开，世界却开始歇斯底里地爱我。” 文森特·梵高（1853-1890） 1890年7月27日，梵高冲出疗养院，奔向田野，向他爱着的一切和一切爱着他的，告别！一声枪响，炽热的太阳下山了，向日葵垂下了花瓣，麦田里一片金黄。他短暂的一生就如他的画作，爱意的色彩灿烂热烈、生长的笔触狂野自由，终其一生都像一个孩童一样追逐着爱与被爱，纯粹而真实有力，仿佛一切的修饰和技巧都是多余。虽然梵高的作品仍饱受争议，但无疑其绘画审美、对劳动人民的善良、对内心价值的追逐都是超前于时代的，他的热忱激励将着每一个前行的人。

夜汽车Yogisya-日本插画师

抹茶Matchach-国人插画师

抹茶matchach，国人插画师，毕业于央美。擅长日系二次元少女插画，画面唯美，独具质感，焦点处光影细腻，边缘处笔刷质感随性，虽然画面整体看起来繁华，但其实详略得当。作品光感极强，色彩和笔触结合十分完美，上色通透清爽，有一种光的照射下水晶一样的质感，将少女的美感体现的淋漓尽致。 画师似乎将油画的技法结合到板绘上来，可以看到是在不断的叠加上修改和细化，这对作者的功底有着更高的要求。 推特:matchach P站:2583663 微博:https://weibo.com/mochancc B站:抹茶專門店AM

汤姆·洛弗尔Tom Lovell-视觉艺术-油画-美

“我认为自己是个会讲故事的人。我试着让自己回到想象的情境中去，这些情境会产生有趣和吸引人的画面。我想创作与人类体验有关的画作。” 汤姆·洛弗尔Tom Lovell，1919-2012）美国最杰出的画家之一，他以其精湛的绘画技巧和深思熟虑的艺术风格而闻名于世。他善于通过构图和用色来营造出引人入胜的故事氛围使得作品显得更加生动和有层次感，通过精心构思每一个人物、场景和背景来打造引人入胜的画面，像用油画放黄金年代的经典老电影。他的艺术作品不仅展示了他对细节的敏锐观察力，还传达了他对人类情感和人性的理解。

威廉·布莱克William Blake-浪漫主义-版画-英

“一沙一世界，一花一天堂。无限掌中置，刹那成永恒。” 威廉·布莱克William Blake（1757-1827)，英国文学史上最重要的伟大诗人之一，虔诚的基督教徒，版画家。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙深沉，充满神秘色彩。是少有的有能力结合诗作、插画与书籍设计的艺术家，他一生中与妻子相依为命，以绘画和雕版的劳酬过着简单平静的创作生活。 我行我素、不屑追逐当时的艺术潮流、反对学院派、作品不被世人理解——在潦倒与寂寂无名之中过完他的一生，至死后才被重新发掘。

蒙斯特德Peder Mork Monsted-自然主义-丹麦

佩德·莫克·蒙斯特德（Peder Mork Monsted 1859-1941）丹麦风景画画家，以描绘壮丽的景观和古迹方面见长的浪漫主义艺术家，对细节和色彩把握深有研究。广泛的教育帮助他吸收了学院派自然主义技巧，但他创造了一种完全属于他自己的写实主义艺术风格，他的风景画非常细致，但似乎并不过分。蒙斯特德展示了通过使用流畅的笔触和简化相对不重要的区域，在保持某种绘画品质的同时进行写实绘画。他对色彩的运用也令人印象深刻。颜色在光线下显得丰富而统一，且经常使用黑色作为阴影。（他画的小动物仿佛能摸到毛茸茸的触感

弗兰克·韦斯顿·本森Frank W Benson-印象派-美

弗兰克·韦斯顿·本森Frank Weston Benson（1862- 1951），美国印象派绘画。他的职业生涯始于为国会图书馆绘制显赫家庭肖像和壁画。他的一些最著名的画作描绘了他女儿们在缅因州北海文岛伍斯特农场的避暑别墅。他还创作了野禽和风景的水彩和蚀刻画。像法国印象派画家一样，本森专注于捕捉光线。他对女儿Eleanor说：“我跟随光，它从哪里来，它去哪里。”一位评论家这样评价本森的作品：“无法相信，颜料痕迹无论多么清楚，它都能在画布上像金色阳光一样发光闪耀。”

小岛文美Kojima Ayami-日插画师

小岛文美Kojima Ayami，日本当代著名的女性插画师，绘画风格主要偏向“幻想系”与“历史系”，同时又带有强烈的黑暗与死亡的风格，给人以独特印象。 她笔下构筑的世界能将插图中的内涵沁入人心底的功力。或恐怖、或甜美、或妖异、或冷酷……面对画面，欣赏者首先感到的是一刹那被牢牢的吸引，然后仔细屏息凝望又绝对能使人陶醉在一种直观而真实的世界中，那里包含着华美、幻想、恐惧、死亡、七情、六欲等等丰富的底蕴，仿佛面对这幅画我们看到了生命的由青春到苍老的整个过程，还有那被定格的瞬间悸动。

埃米利·克劳斯Emile Claus-印象派-比利时

奥斯卡-克劳德·莫奈 Oscar-Claude Monet-法

“我一直讨厌理论……我所做的，无非就是在自然面前，努力把我对稍纵即逝的效果形成的印象正确地表现出来。” 奥斯卡-克劳德·莫奈Oscar-Claude Monet（1840～1926），印象派代表人物和创始人之一。虽然他本人并不追求理论研究，然而他卓越的敏锐感觉却在不知不觉间改变了绘画的历史潮流。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。改变了阴影和轮廓线的画法，看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。色彩的运用相当细腻，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。

弗拉戈纳尔-Fragonard-洛可可-法

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔Jean Honore Fragonard（1732—1806），法国洛可可艺术重要的代表人物，表现技巧具有多样性，既可精微细腻刻画对象，又可粗犷写意式的造型，能收亦能放。能巧妙地运用明暗的变化，色彩也淡雅。弗拉戈纳尔以描绘女性美而成为时代宠儿，是一位为洛可可全盛期揭开序幕的画家。弗拉戈纳尔虽然是天资丰富的艺术家，但他的主题却稍稍有种不严肃之处，对此只能认为弗拉戈纳尔是迎合贵族的轻佻作风。

阿尔森·斯金纳·克拉克-Skinner Clark-印象派-美

卡罗尔斯菲尔德-Carolsfeld-文艺复兴-德

卡罗尔斯菲尔德 Carolsfeld（1794-1872 ）画家和设计师，在德国拿撒勒运动中发挥了重要作用。他的父亲给了他最初的指导，在罗马受文艺复兴早期艺术和阿尔布雷希特·丢勒作品的启发，施诺尔的油画以精确的线性、清晰明亮的色彩和多种象征性细节为特点。他和他的拿撒勒人同胞一样，对壁画的复兴和创造“不朽的艺术”感兴趣。后将在意大利学到的壁画艺术移植到德国。1851 年，他受英国委托创作的《图画圣经》设计了 200 多幅木刻版画，他还为伦敦圣保罗大教堂设计了在慕尼黑皇家工厂制造的窗户。

《黑神话 马喽》原画设定集

《黑神话：悟空》以中国四大名著之一、吴承恩所著长篇小说《西游记》为背景设定，借用《西游记》自身的故事作为前传，讲述取经之后孙悟空因放弃佛位引发天庭对其再次征伐之后的故事。在游戏中，玩家将扮演一位“天命人”，为了探寻昔日传说的真相，踏上一条充满危险与惊奇的西游之路。天命人将前往多个引人入胜又风格迥异的西游故地，再次谱写前所未见的冒险史诗。西行的旅途并非只有风光旖旎，天命人还将遭遇许多强大的敌人与可敬的对手，与他们豪快战斗，至死方休（只有我死了一次又一次）

油画-集

这是一个未分类风格的油画集合，收集那些现存作品数量在百幅左右但很赏心悦目的画作，你可以在每张图上的描述上找到作者或画作介绍。另外，有一些生平不详的画家画作，我也将其也放在这里。

雅培·翰德逊·泰勒-学院派+自然写实-美

Potgぴおてぐ-日本插画师

potgぴおてぐ画师PID：62834074-“当我开始明白画画的意义，我成为了自己。” 她的作品充满了清爽微醺的氛围，烈阳的午后、爬墙的藤蔓、老旧的木桌和野草丛生的荒坡......这些都成为了一张张具有故事感的画面，表达自己的情感思绪，触发观者共鸣，我想这也是为什么很多人觉得potg的画很有氛围感的原因。 整体上是水彩+二分法，略微粗糙的笔刷和画面质感恰好给人一种岁月静好的感觉，用大量噪点运用像胶片一样有一种朦胧地故事感，而二分法强烈地光影和动态设计（特别是头发）以及自然景象又使得画面有一种生命的活力。

米开朗基罗·博那罗蒂-文艺复兴时期-意

米开朗基罗·博那罗蒂Michelangelo Buonarroti(1475—1564）又译“米开朗琪罗”。文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

焦茶Cogecha-日本插画师

“如果是构图不佳或是一看就很无聊的画，我在草稿阶段就会把它砍掉重练，而且总是会想办法在一张插画里就放进三个创意。” 焦茶（1995-2020）日本知名插画师、角色设计师。2019年，焦茶还在日本国内举办了⾸次个人展，2020年6月在工作时因事故意外去世。“受到日本版画与插画家铃木英人的影响，他以利落的线条与版画特有的缩限色彩作画形式，混和了印象派捕抓光影的方法，让画作同时呈现了拟真的光感以及为了缩限色彩改变部分画中的真实色调，编织出一个游走在写实与写意的虚实图像魅力。”

Redum三土-国人画师

Redum三土-国人画师P站PID：15825259 wb：-REDUM-（原图请关注原作者） 作者的画给我一种夏天的绚丽和活力的感觉，从水彩手绘的技法提炼出二分法的绝妙运用到板绘上，通过高饱和度的明艳色彩以及冷暖对比，描绘出绚烂地光影，强烈地对比在众多二分法的作者中脱颖而出，独特的个人风格让人过目难忘。除了色感上的优势，作者同时也精于对动态的塑造，除了构图外我们似乎可以感受到画面扑面而来的风吹动少女的头发与衣裙，夹杂着花香，动态感很强。p.s:我尤其喜欢作者画的头发:P 仅用作分享鉴赏。

吉村诚司-Seiji Yoshimura-视觉岩彩

吉村诚司于1960年出生于日本福冈县福冈市，岩彩画家，毕业于东京艺术大学日本画专业。现任东京艺术大学教授、日本美术院同人。吉村诚司的作品为具象绘画的带来了崭新的表现形态。他通过钻研古典绘画，总结出以刮削多层岩彩来表现具有层次感的温柔色彩的独特技法。其作品色彩雅致，构图独特，富有诗意，充满朦胧轻盈的意境美，极具艺术性。他的作品不仅继承了日本传统绘画的精髓，更融入了现代元素，形成了独特的艺术风格。他的画给我一种清晨月亮还未褪去时站在水雾朦胧的湖边的宁静。