薛菲

薛菲原创作品，绘画，设计，摄影

中央广播电视总台-PDS设计中心

PDS PVRE DESIGN STUDIO AI时代的视觉设计团队创新模型 赋能视觉传达设计行业， 助力每一个视觉设计师成长， 新的时代，新的挑战！ P profession 专业 V value 价值 R respect 尊重 E energy 能量 TOB业务主要负责央视新闻，央视文艺，央视社教，央视音乐，央视频，央视纪录，央视音乐等多频道节目包装，宣推视觉设计，节目分镜设计，总台文创设计，央视频新媒体活动运营，直播包装等视觉设计。

XUEFEI 2012-2017

薛菲XUEFEI原创作品

WOMEN

女性觉醒 天鹅终于发现自己是天鹅 蝴蝶终于发现自己是蝴蝶 振翅高飞

XUEFEI

XFAIR

VISION

STORY BOARD

谢稚柳

谢稚柳笔下的荷花，墨彩交融、清气可掬！ ​​​

林风眠

吴湖帆

吴湖帆山水画。吴湖帆，籍贯江苏苏州，乃吴大澄之嗣孙，岁月悠悠，生于清光绪二十年农历七月初二（1894年），逝于公元1968年8月11日，其一生如墨染宣纸，斑斓而深邃。初时，他以翼燕为名，字遹骏，犹如雏鹰展翅，志在千里；而后，他更名万，字东庄，又取倩为名，别署丑簃，号倩庵，仿佛笔墨间流转，每一次更名都是一次心灵的蜕变，最终定格于书画署名——湖帆，恰似碧波万顷中的一叶扁舟，悠然自得，意境深远。#这就是中国风##遇见艺术#

吴笠仙

吴笠仙（1869-1938），名树本，号秋圃老农、东篱野叟等，扬州人。擅人物、山水、花鸟，亦工诗及篆刻。中年后他主画菊花，人称“吴菊仙”。吴笠仙得到王一亭赏识，卖画于上海，晚年居上海，与缪谷英、谢公展并称“海上三菊”。#这就是中国风##遇见艺术# ​​​

王心竞

王心竟山水画。王心竟（1909－1954），又名心镜，字锡照，近现代山水画家，湖社画会成员之一，师承赵梦朱、钟质夫，后又入吴镜汀门下，师唐寅诸法，远追两宋，其画风清秀劲峭，气势开张，细腻典雅，笔法精致。#这就是中国风##遇见艺术# ​​​

陈少梅

他的山水画，秀逸而不媚弱，清劲而不霸悍！ 陈少梅（1909—1954），一代英年早逝的国画大师，他不仅仕女画得好，山水成就也非常高。他的作品始终洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。

翁同龢

翁同龢《仿华嵒山水册》。 翁同龢（1830-1904），字叔平，号松禅，江苏常熟人，是晚清时期的重臣和著名书法家、画家。他自幼禀性好学，通读四书五经，并在书画艺术上有着极高的天赋和追求。《仿华嵒山水册》是翁同龢仿照清代著名画家华嵒的山水画风格所创作的山水小册，体现了翁同龢对华嵒山水艺术的深刻理解和独特诠释。 翁同龢的《仿华嵒山水册》以纸本册页的形式呈现，笔墨遒劲有力，气韵生动。他运用淡墨轻描的手法，以笔力奇肆出之，随意点染，却能营造出盎然的生机与意境。山水之间的云雾缭绕、山石嶙峋，都在他的笔下栩栩如生，展现了其深厚的笔墨功底和独特的艺术风格。#这就是中国风##遇见艺术#

来楚生

来楚生大写意花鸟。来楚生（1903—1975），号然犀，浙江萧山人，是中国美术家协会会员，曾任美协上海分会理事、上海书法篆刻研究会常务理事、西泠印社副社长。他是一位集诗、书、画、印四绝于一身的著名艺术家，尤其以大写意花鸟画享誉画坛。 来楚生的大写意花鸟画，以其独特的艺术风格，在现代花鸟画坛上独树一帜。他的作品清新朴茂，笔墨简练，取色大胆，格调隽逸，充满了勃勃生机。他善于用简洁的线条和笔墨捕捉花鸟鱼虫的神韵，寥寥数笔就能勾勒出对象的形态特征，凸显出事物的本质和生命力。#这就是中国风##遇见艺术#

白雪石

白雪石山水画，令人神往！ 白雪石（1915～2011年）男，1915年生于北平，原名增锐，斋号何须斋。自幼习画，早年师从赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功力深厚。1933年加入“湖社”。1959～1964年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。 ​​​

Lee Kyutae

Sydney Hanson

Sydney Hanson

○René Gruau

○René Gruau 1909年，René Gruau出生在，意大利的海边城镇里米尼，父亲是意大利贵族，母亲来自法国。童年时的他生活富足，美丽的母亲时常带领着他出入社交场所里女人们的私人试衣秀，和高级时装屋的更衣间，这让René从小便游走在精致的，上层生活与美丽的华服之中。 时装插画起源于西方有着数百年的历史在照相技术还没有完善的时代西方时尚传播离不开时装插画杂志海报的图片全部手绘为读者提供绘画、穿着搭配、剪裁制衣的指导 就在时装插画传播地位即将被照片取代旧时代巨轮沉没势头不可阻挡的时候时装插画迎来了最后的辉煌推动这一情形的画家René Gruau也乘着这最后一次高潮站在了时装插画历史的巅峰

Lilianna Lasocka

波兰插画师Lilianna Lasocka，分享她的生活故事

Radovan Jenko

斯洛文尼亚设计师 Radovan Jenko 海报设计。 ​​​

冷枚

冷枚（约1669年—1742年），字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞弟子。清代宫廷画家。善画人物、界画，尤精仕女。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。

沈周

沈周（1427年11月21日－1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏省苏州市）人。明代画家、书法家、文学家、医学家。沈周出身富裕的书香绘画世家，少时师从陈宽学习诗文，青年时期师从伯父沈贞，还有刘珏、杜琼、赵同鲁等学习绘画。其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。正德四年（1509年），沈周去世。沈周与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”，是吴门画派的创始人。他师法“元四家”，并上溯董源、巨然，同时旁涉南宋院体画和浙派等，形成了独特的个人风格，在元明以来文人画领域有承前启后的作用。传世作品有《庐山高图》《魏园雅集图》《仿黄公望富春山居图》《沧州趣图》等。著有《石田集》《石田稿》《石田文钞》《石田咏史补忘录》《客座新闻》《续千金方》等，但大多散佚。

Roy Lichtenstein

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），这位1923年10月27日出生于纽约的艺术家，以其在波普艺术运动中的开创性成就而闻名于世。利希滕斯坦的艺术生涯，如同他的作品一样，充满了鲜艳的色彩和无限的活力。 姓名：罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）生卒年份：1923年10月27日至1997年9月29日出生地：美国纽约国籍：美国艺术流派：波普艺术（Pop Art）星座：天蝎座（根据生日10月27日） 艺术家生平简介利希滕斯坦在一个富裕的家庭中长大，从小就对艺术和音乐表现出浓厚的兴趣。他的艺术之路始于纽约艺术学生联盟的绘画和素描课程，后在俄亥俄州立大学继续深造，获得了美术学士学位，并在1949年取得了硕士学位。二战期间，他在美军服役，并在法国、比利时和德国的战斗中丰富了自己的艺术视野。 教育经历利希滕斯坦在俄亥俄州立大学接受了专业的艺术教育，师从Hoyt L. Sherman，深受其影响。他的学术背景为他后来的艺术实践提供了坚实的基础。 艺术履历利希滕斯坦的艺术生涯经历了从抽象表现主义到波普艺术的转变。20世纪50年代，他尝试了多种艺术风格，直到1961年，他以一幅取材自漫画的版画作品《看，米奇》一举成名，标志着他波普艺术风格的确立。他的作品《哇！》和《溺水女孩》等，以其标志性的本戴点（Ben-Day dots）和粗线条，成为波普艺术运动的代表作。 艺术作品风格利希滕斯坦的作品以漫画和广告风格结合的绘画而著名。他利用标志性的本戴点和鲜艳的原色，表现了“美国人的生活哲学”。他的作品常常以大幅面呈现，增强了视觉冲击力，挑战了高雅艺术与流行文化之间的界限。

Sergiy Ciochina

Gunter Rambow

德国视觉诗人冈特·兰堡（Gunter Rambow）海报设计

小原古邨

小原古邨 花鸟画，好看，好玩，还好萌！ 小原古邨（おはらこそん，Ohara）（1877年-1945年），日本画家，本名小原又雄，1877年生于日本金泽，日本画家铃木华邨的学生。他的作品以花鸟、植物、动物为主。细腻逼真，色彩柔和流畅，是极为精致的室内装饰画。小原古邨擅长用木版画活灵活现地还原身边的自然景物，有家畜，也有野生动物，色彩淡雅，风格清新，用现在的话形容就是——好看，好玩，还很萌。

Jannik Stegen

Jannik Stegen 是一位德国海德堡的艺术家和插画家。他的作品以大胆奇特的人物形象、抽象的形状和丰富多彩的构图为特色。尽管他从小就热爱绘画，并且天赋异禀，但这并非他的第一爱好。他曾经在医学院学习，甚至没有考虑过投身创意行业，但在医学院学习一段时间之后，他并不想成为一名医生，于是他重新捡起绘画，作为课余释放压力的方式。随后，他放弃医学，开始学习视觉传达专业，但这并没给他带来多大实质性的帮助，因为他所在的大学并没有插画专业，然而他凭着自己的热情和坚持，最终在插画领域找到了自己真正所好。 Jannik Stegen 对古典的绘画方式并无太大兴趣，他更喜欢华丽多彩的东西，沉迷于构图以及艺术中任何形式的隐喻和叙事，在他的成长阶段，他尝试将不同风格中学到的东西融合到自己的作品中，逐渐找到自己的风格，开始使用明亮的色彩画一些傻乎乎的生物和其他随心所欲的东西，他通过大胆而富有表现力的角色和场景，来讲述故事，抒发自我的情感，尽可能的抽象和简化物体，同时保持其有去行和感染力使他首要考虑的。同时，在他的创作中，不断的尝试并想出新的面孔是他认为非常有趣的事情，我们可以在他精彩纷呈的作品中可以看到各种有趣的面孔。Jannik Stegen 一直喜欢户外活动，经常去家乡附近的森林里散步，以保持头脑清醒，并为他带来新的想法，他对动物非常着迷，珍惜每一次观察或与它们互动的机会，由于居住在内卡河附近，所以，水鸟是他作品中的常客。

Jean-Michel Folon

“仙乡里的梦婆飞过朦胧的天空，向你飞来”

弘仁和尚

渐江山水国画。弘仁和尚，俗姓江，名韬，字六奇，出家后释名弘仁，号渐江学人，是清初最富个性的山水画家之一。他的书画艺术不仅在当时独树一帜，更对后世产生了深远的影响。 弘仁和尚的艺术成就源自他对自然的深刻理解和师法自然的执着追求。他常往来于黄山、武夷山之间，将山川之美融入笔端，形成了自己独特的艺术风格。他的画作构图简洁，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，传达出一种清新脱俗、冷峻凄清的美感，与禅宗空净寂寥的意境相呼应。#这就是中国风##遇见艺术#

Falcaru

艺术分享｜Falcaru的梦幻插画世界 Livia Falcaru，这位来自罗马尼亚的插画艺术家，便是这样一位用色彩和线条编织梦想的艺术家。她的作品以其鲜明的风格、深刻的情感表达以及无尽的创造力，在全球范围内赢得了广泛的赞誉和认可。 Livia Falcaru的艺术风格独树一帜，她擅长运用明亮、欢快的色彩来营造一种梦幻般的氛围。在她的作品中，粉色、绿色等鲜艳的色彩交织在一起，仿佛是在诉说着一个个关于幸福和梦想的故事。她的线条大胆而流畅，构图富有创意和想象力，每一幅作品都充满了生命力和动感。这种独特的艺术风格，使得她的作品在众多的插画作品中脱颖而出，成为了人们眼中的焦点。 在主题选择上，她的作品涵盖了人物、动物、生活场景等多个方面。她尤其喜欢描绘女孩、植物和猫这些元素，这些看似平凡的事物在她的笔下却被赋予了深刻的寓意和象征意义。她通过细腻的笔触和生动的形象，传达出人物的内心世界和情感状态，使得观众能够感受到作品背后的故事和情感。这种对细节的刻画和追求，不仅丰富了作品的内涵，也增加了作品的真实感和可信度。 在艺术创作上，Livia Falcaru从未停止过探索和创新。她不仅熟练掌握了传统绘画技法，还积极探索数字技术和各种新媒介。她善于将传统技术与数字技术相结合，创作出既具有传统美感又不失现代感的作品。这种跨界的尝试不仅丰富了她的艺术表现手段，也为她的作品注入了新的生命力和时代感。 除了技术和媒介的探索外，Livia还积极尝试与其他艺术领域进行跨界合作。她曾与音乐家、舞蹈家、编剧等合作，共同创作出融合多种艺术形式的作品。这些合作不仅让她在创作过程中获得了更多的灵感和启示，也让她对艺术有了更深刻的理解和感悟。她深知，艺术是相通的，只有不断尝试和融合，才能创造出更加丰富多彩的艺术作品。 - 对于未来，Livia Falcaru充满了期待和憧憬。她深知艺术的道路是永无止境的，因此她将继续探索新的艺术形式和表达方式，不断挑战自己的创作极限。她希望通过自己的作品和影响力，能够触动更多人的心灵，为他们带来欢乐和启发。同时，她也希望能够继续推动插画艺术的发展和创新，为艺术界注入新的活力和动力。她相信，只要心中有梦想，有对艺术的热爱和追求，就一定能够创造出更加美好的未来。 #艺术生留学##艺术分享##艺术留学作品集##艺术留学##艺术家分享#

竹禅

竹禅（1824～1901），俗姓王，法名熹，清代著名书画大师、佛学大师、古琴大师。他出生于四川省梁山县（今重庆市梁平区）仁贤乡，自幼便展现出对书画的浓厚兴趣和天赋。竹禅的一生，不仅是艺术追求的一生，更是佛法修行的一生。 竹禅年少时便出家于梁山县城北的报国寺，并在双桂堂受具足戒，成为第九代双桂法脉一超禅师的嗣法弟子。他的一生云游四方，足迹遍布川渝、湖北、山西、北京、天津、上海、浙江、江苏、安徽等地，走访了各地的古刹丛林和名山大川。这种广泛的游历不仅开拓了他的视野，也提升了他的佛教义理，使他成为一位深谙佛法的高僧。 竹禅的修行生涯中，他不仅致力于佛法的传播与弘扬，还积极参与寺院的修缮与建设。晚年，他回归故里，成为梁平双桂堂第十代住持方丈，为双桂堂的发展做出了巨大贡献。 竹禅的艺术才华同样令人瞩目。他精通诗文、书画和篆刻，尤其擅长水墨人物、山水、竹石等题材的创作。他的画作风格独特，自成一派，与“扬州八怪”齐名，被誉为清中晚期书画名家之首。#这就是中国风##遇见艺术#

高剑父

朱耷

八大山人画荷花水鸟，在中国绘画史上，八大山人（朱耷）以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵，成为了明清之际绘画领域的杰出代表。他笔下的荷花水鸟，不仅展现了他超凡的绘画技艺，更蕴含了他对生命、自然与社会的深刻思考。本文将从艺术特色与风格两个方面，对八大山人画荷花水鸟的作品进行深入分析。 八大山人的画作往往富含象征与寓意。他通过荷花与水鸟的描绘，寄托了自己孤傲不群、愤世嫉俗的情感。荷花在中国传统文化中象征着高洁与清雅，而水鸟则常被视为自由的化身。八大山人将二者巧妙结合，不仅展现了自然之美，更表达了自己对现实的不满和对理想的追求。#这就是中国风##遇见艺术#

郑板桥

郑板桥画兰 世人皆知郑板桥擅画兰、竹、石，其书法艺术在中国书法史上更是独树一帜的。他自创新的笔法——将“汉八分”（隶书的一种）与楷书结合，再融入行书、草书的酣畅笔意，偶尔还用点篆体点缀。人们指责他书法又怪又丑，他却戏称自己的书法是“六分半书”，如银河见天，湖珠溅得，亦庄亦谐，要多自在有多自在。兰竹几成其心灵的板桥，书法亦以画法行之，他在书法中又融入兰竹笔法，肥瘦相间 ，错落有致，人称“板桥体”。 郑板桥（1693-1766）原名郑燮，字克柔，康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士，官山东范县、潍县县令，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

何海霞

何海霞写意山水，风格浑厚、立意新奇！ 何海霞（1908—1998）名瀛，字海霞，以字行。北京人。早年从师张大千学画，1946年随张氏入川写生。1956年调入陕西美协从事专业创作，为“长安画派”代表画家之一。1983年任陕西省国画院副院长，不久调北京中国画研究院工作。擅长山水，亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。

管道昇

元 管道昇《竹溪揽胜轴》。管道昇（1262-1319），字仲姬，赵孟頫妻，元代著名女书画家、诗词创作家。她出生于浙江德清，自幼聪慧多姿，擅长书画，尤擅画墨竹梅兰，作品多存世于两岸博物院。她的画作不仅继承了唐和北宋的中国画风，还融入了徽宗清雅的审美，体现了诗书画一体的结合。 《竹溪揽胜轴》以水墨细致之笔调，描绘了宁静的村景。画中山峦起伏，缘溪瓦屋数椽，丛竹错落其间，溪边泊舟，桥上行人，整个画面充满了诗情画意。 画面构图层次分明，远山近水、竹丛农舍相映成趣。山峦的起伏与溪流的蜿蜒相互呼应，形成了一种动态平衡的美感。丛竹的错落有致与农舍的错落布局相得益彰，既展现了自然之美，又体现了人文之韵。#这就是中国风##遇见艺术#

赵孟頫

问：书法家赵孟頫和鲜于枢谁是“元书之冠”？ 答：从书法实际成就和实际影响力看，肯定是赵孟頫为“元书之冠”。 以出生时间为标准，鲜于枢比赵孟頫大8岁。两人有着密切的生活交流，艺术主张也较为相近，都是元代书法“复古主义”的倡导者和践行者。 从书法实际成就看，年龄更小的赵孟頫无疑成就更高，他是楷书成为四大体（欧颜柳赵）之一，这放在整个书法史上都是非常高的荣誉。赵孟頫可以说五体皆能，其中又以楷书和行书成就最高（图1到图3）。 鲜于枢的书法成就也很高，也是诸体皆能（图4到图6）。但较之于赵孟頫，仍然还是有所不及。无论是结字还是用笔，鲜于枢的个人风格远不如赵孟頫那么明显。 从实际影响上看，赵孟頫是元代书法的领军人物。从某种程度上讲，整个元代书法史也就赵孟頫一人而已，其他书家都算是“陪跑者”。 不过话又说回来，“文无第一”，虽然鲜于枢的实际影响力不及赵孟頫，但鲜于枢对于后世书家，仍然有较大影响。

蓝瑛师徒

明 蓝瑛师徒《山水》十开册。蓝瑛，明代画家（1585-1664，一说约1666年），字田叔，号蝶叟、石头陀、西湖山民等，钱塘（今浙江杭州）人。他是明末清初的著名画家，尤其擅长山水画，工书善画，艺术成就贯通南北，熔铸古今，被誉为浙派后期代表画家之一。蓝瑛的山水画早年以摹古为主，晚年则开创了一种雄伟浑穆的独特面貌。 包括傅观、章谷、陈衡、章采、章声等，后五人均为蓝瑛的弟子或再传弟子，其中章声、章采是章谷之子。他们在蓝瑛的指导下，继承并发展了蓝瑛的绘画技法与风格。 本册页为《山水》十开册，即包含十幅山水画作。这些画作分别由蓝瑛及其弟子们创作完成。 虽然都是山水画作，但每幅画的风格却各不相同。蓝瑛的两页画作展现了他晚年笔力苍劲、气象峻拔的特点；而弟子们的画作则在继承蓝瑛风格的基础上，融入了各自的理解和创新，形成了多样的艺术风貌。#这就是中国风##遇见艺术#