圣雷米山旁的小屋 1889年5月8日梵高...
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Janus137从、Lsy
转采于2016-11-05 22:31:36
圣雷米山旁的小屋 1889年5月8日梵高住进阿尔勒东北20公里处的圣-雷米疗养院。在这里, 短期内他曾恢复健康, 但7月的时候再度发作。这幅画是他在发作之前, 于意识清醒的情况下画的。到了9月, 寄出这幅画时, 他说:"这幅画也许会被山不像山, 轮廓画得那么粗大, 好像手指一样……不过, 只要线条生动, 仍然不失为一幅好画。"有力的笔触好像自大地中涌现出来, 形成一连串的弯曲, 这种画法, 可以说是北斋学自中国国画的画法。扭曲、崩颓、上卷、翻滚般的笔触或成群或纠缠, 显示梵高内心的苦闷
他生下来.他画画.他死了[Van Gogh]
Janus137
多比尼花园 1890 在19世纪80年代末期, 对当地的居民和游客来说,奥维尔一定像是现代农村生活图画一般完美的典范。为了响应政府教育农民以及让农村文化适应社会新阶层的需要与安逸的号召, 奥维尔修建了三个学校(其中一个是女校), 一座图书馆, 并且在沙蓬瓦尔村又建了一座火车站, 还增设了邮电业务。1889年, 一座新式的铁桥取代了在普法战争中被毁坏的那座旧桥。跟法国的其他地区不同, 其他地区的农村现代化往往会伴随着大批农村人口的外流, 而法兰西岛和塞纳-瓦兹地区的农村人口在1881年至1886年却有很大的
蹒跚学步 这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息
向日葵 1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。"我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵……好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦"。不
大孔雀蛾 这是梵高在圣-雷米入院后，5月24日所画的一幅作品。关于这幅画，他在592信上曾写道:"昨天我画一只珍奇的大蛾的头，就称为死亡之头吧! 这只蛾，有黑色、灰色与朦胧的白色。它身上奇异的色彩，受到光线照射后，有时变成樱红色，有时又变成朦胧的橄榄绿……为了画它，不得已把它弄死，事后虽很后悔，但它实在太美了! 现在把这一张画同其他几张花草的素描，一起寄给你。" 由此可见，梵高的内心时常存在着矛盾，有自幼年时喜爱花草自然的柔和的一面，有认定生物应该活到极限的壮烈的一面。
意大利女人 就在1887年那一年，梵高改变了自己肖像画的风格，将印度派的写实背景风格改变为象征性的构图风格。这种变化明显地反映在这幅作品中，这又是一幅借助装束表现人物的作品，也许又是一个阿戈斯蒂娜式的人物。巴黎的观众对这样的主题非常熟悉，因为许多意大利移民，她们通常被画成带有异域女子风情的普通人物。在梵高的这幅作品中，从带图案的裙子、翻过来的围裙以及头巾上看，这是位乡间女子;她手中那两支低垂的康乃馨也适合一位"自然的"乡下姑娘;而不管这姑娘摆的姿势如何，画面上热烈的配色——艳丽的红配绿
梅树开花（日本趣味） 荷兰 梵高 油画 这幅画是模仿歌川广重的名作"名所百景-龟户梅屋铺"。梵高十分迷恋浮世绘中鲜明的色彩运用及平面化的空间感。这对他创作有相当大的影响。
奥古斯丁·鲁林夫人 油画割耳事件发生后进入阿尔医院的梵高, 于1889年1月7日在鲁林陪伴下, 又回到"黄屋"。在23日信中提到, 在生病前就已开始画鲁林夫人的肖像, "这张画中, 从粉红色到橙色都配以红色, 但橙色的明朗度高到黄色, 明亮的绿与暗淡的绿都变成了柠檬色。这张画如能完成是最好的, 不过担心这位夫人会因丈夫不在, 不想再当模特儿了。"但梵高的顾虑是多余的, 鲁林因马赛的邮局, 在前天就单身赴任去了, 而留下鲁林夫人还是继续做他的模特儿。这幅画······
之所以又命题为"摇篮曲"(La berceuse), 是因梵高在信上说:"高更曾和我讨论到'冰岛渔夫', 有时候面临着危险, 有时候漂浮在暴风雨的大海上, 孤独、沉郁的只有自己一个人……论及这些的时候, 我突然想起, 假如本身有儿女的殉教者或船员, 必能让他们兴起一种对摇篮曲的怀恋。这便是我希望能画出的。"他又说, 假如这幅画使人联想到廉价的着色石版画, 也应该表现出一咱乡土色彩的韵律。这幅画的抽象性与装饰性, 很显然是受高更的影响, 而背景的唐草花纹和色彩的强烈对
起的顶髻、花杂点缀的背景，使她的形象很引人注目，但是她却显得十分冷静，几乎带着点不爱答理人的样子。画面上鲁林太太的冷漠表情加上颜色和图案强烈的视觉效果，使这幅表现母性的画给人以一种奇怪的拒人于门外的感觉，因为人物的表情和画面的色彩设计让看画者产生了不可接近的被监视心理。似乎为了适当地表现母亲慈爱的一面，女人肥大的绿色罩裙被安排在画面中央，这也是令人眼花缭乱的构图设计中留出的唯一一块平静的空间。无论它带来的心理效果如何，梵高在书信里多次严肃地推崇这幅表现母性的作品，他坚持认为这幅作品有安慰人的作用，有现代性
圣雷米山旁的小屋 1889年5月8日梵高住进阿尔勒东北20公里处的圣-雷米疗养院。在这里, 短期内他曾恢复健康, 但7月的时候再度发作。这幅画是他在发作之前, 于意识清醒的情况下画的。到了9月, 寄出这幅画时, 他说:"这幅画也许会被山不像山, 轮廓画得那么粗大, 好像手指一样……不过, 只要线条生动, 仍然不失为一幅好画。"有力的笔触好像自大地中涌现出来, 形成一连串的弯曲, 这种画法, 可以说是北斋学自中国国画的画法。扭曲、崩颓、上卷、翻滚般的笔触或成群或纠缠, 显示梵高内心的苦闷
开花的果园 荷兰 梵高 油画 在他宁静的时刻里, 他的阳光普照的广阔原野多么明朗, 他的果园中繁花争艳斗妍, 李树和苹果树雪白一片, 妩媚可人, 生命的精华从大地中缓慢而颤动地渗出, 升入沐浴在凉爽微风中的平和天空之柔软的灰白色中。
保罗·高更像(戴红色贝雷帽的男子) 保罗·高更是19世纪后期最重要的印象派画家之一，在文森特·凡·高的生活中也同样是关键性的人物。当梵高在巴黎同弟弟提奥住在一起时遇到了高更。高更和其他从多志同道合的画家影响了梵高的绘画手法。在1888年初迁移到阿尔勒不久，提奥写信告诉梵高高更病了，债务缠身非常沮丧。梵高邀请高更加入阿尔勒的"the hopes of forming a retreat"法国南部的一种艺术家团体。高更最终于1888年来到阿尔勒，住进了文森物的"黄房子"
保罗·高更的扶手椅 空椅子——一个密友不在身边的象征, 被中世纪, 甚至更古老的象征传统所丰富 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安
桃树花开（盛开的桃花） 荷兰 梵高 油画 1888 给人的印象里，梵高的画都有浓郁的色彩和饱满的激情。而这一幅却不同，依然是短而有力的笔触，给人的感觉确清新明快。桃花4月开花，正是春天，红的不张扬，却足够夺人眼球。远处的草皮是嫩嫩的黄绿色，充满生命力，像是积攒了一个严冬的力量，在这一刻爆发，想要将那惨白的大地席卷个彻底。金灿灿的栅栏上放，是一篇清澈的蓝，透过枝与枝的空隙，能看见片片云朵，它们不想是静止的，好像是下一秒就会在风的吹拂下，变成另一种姿态。
艾德琳·拉武 艾德琳是梵高1890年寄宿在奥弗时旅馆管理员阿瑟-古斯塔夫·拉武(Arthur-Gustave Ravoux)的女儿，当时她12岁。艾德琳和妹妹杰曼(Germaine)一起为梵高作模特。艾德琳这样描述梵高:"当你看到他天真的样子，你马上会忘掉他所缺乏的吸引力。"梵高给了旅馆管理员拉武两幅画，1890年7月14日的奥弗市政厅和他女儿艾德琳的肖像。在梵高死后，拉武将这两幅画卖给一个路过的美国商人，得到40法朗。1998年，艾德琳的肖像拍卖价是$13，750，000
基努夫人 书是梵高最喜爱的社会新潮的标志。他在好几幅静物作品里描绘了封皮艳丽的法国小说，静物画里的这些小说集中地象征着女人、艺术和社会新潮或者说展示了现代社会里五花八门的故事。吉努太太面前的那几本书并没有书名，可是画家却用颜色红的封面、绿和白的内页——暗示了它们生动的内容。多角的轮廓线充满了画面。从书的护封到女人的肩膀，再到她的发式和鼻尖，轮廓线的边边角角汇总起来和颜色一起把女主人公沉思的样子生动地烘托出来。梵高是和高更合用这个模特的，高更将这个咖啡馆画成了一家下等娱乐场所，在这里形形色色的顾客(包括约瑟
米利耶肖像 梵高有位朋友是朱阿夫兵营中的军官——米利耶中尉，他想用米利耶作模特，来完成"大情人画像"。米利耶是参加过东南亚北部泫战役的老兵，在梵高给他画的半身像上，他身着军装、头戴军帽，胸前挂着奖章。这幅肖像意味着"军人的英武"或"军人的潇酒"，这也正是博德莱尔所推崇的现代生活题材。那幅半身像虽然没画下半身，却同样可以看作典型。上衣上面镶着弯弯曲曲的橙色花饰，上衣下面是一条极宽的束带，这条扎在腹部的束带像是要探出画面似的;士兵的身后是红砖墙和长方
普罗旺斯牧羊人佩兴斯·埃斯克利耶 虽然梵高对阿尔勒及其乡间环境兴致很高，可是相对说来，他对当地的历史和文化却相当冷淡。在他眼里，建于中世纪的圣特罗菲姆教堂看上去"令人感到极其难受、极其可怕，就像中国式的噩梦"，反映民族文化的阿尔勒拉顿博物馆是"让人感到恐怖的骗人的东西"，对普罗旺斯的文化复兴运动也只表现了昙花一现的兴趣。他所关心的是另一种现代生活气息。正如他想让城市观众从1885年的"吃土豆的人"中领略农民生活的现实情况一样，1888年他为巴黎的
佩兴斯·埃斯克利耶 梵高将农民模特——放牛老汉佩兴斯·埃斯克利耶耶描绘为"一种'手不离锄头的人'"(L520)这效仿的是米勒1860到1862年的绘画风格。埃斯克利耶在两张肖像中都是以饱经风霜的老农的形象出现的，他身穿蓝色罩衫，头戴草帽，因劳作而变得粗糙的双手祈祷似地叠放在牧牛杖上，手的位置在画面中央，画面的背景是热烈的桔黄色。这幅作品颇具圣像意味，梵高的画将埃斯克利耶一生经历所留下的标记做了神圣化的处理。火红色的袖口和围巾格外醒目地衬托出那双祈祷似的手，红色的笔痕突出了凹隐的眼睛和布
1、唐基老爹 唐基老爹的这幅肖像是梵高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与他午一道作画。唐基老爹深受这群人的爱戴，他午经常到克劳泽尔街唐基开的店铺聚会，唐基允许他午赊购物品或用实特换取画布。梵高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。这幅画风格生动，用色新颖醒目，成为梵高的杰作。这个时期，梵高的作品受到新印象派画家的影响，这个画派追求更加自由、更加富于象征意义的
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